伊戈尔·斯特拉文斯基，1882年6月17日生于俄罗斯彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），1971年4月6日逝世于美国约。这位对20世纪音乐创作产生巨大影响的作曲家一生中不仅数次改变自己的国籍（1934年成为法国公民，1945年加入美国国籍），从而成为一位真正的世界公民，在音乐创作风格上也经历了多次变化，从早期的现代主义和俄罗斯风格到中期的新古典主义，再到晚期的序列主义。主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》、《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》、浪子的历程、《普西芬尼》、《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》等。
编辑本段《火鸟》介绍
在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。《火鸟》是俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的三大现代芭蕾舞剧中的第一部，也是最重要的一部。《火鸟》取材于俄罗斯民间传说，是20世纪芭蕾舞台上最具影响力的现代芭蕾作品之一，久演不衰。
取材于俄罗斯民间童话，是部两幕芭蕾
舞编：福金
主演：尼金斯基与卡莎维娜
故事简介：
伊凡王子在森林中迷路，发现了在金色苹果树上的火鸟。王子被它的美丽所迷住，想法抓住了火鸟。被擒的火鸟请求王子放了它，王子同意了。火鸟为感激王子送了一根羽毛给王子，告诉王子当他有困难时，拿出这根羽毛召唤它，它就会出现。
王子继续在森林中前行，误入了魔王的花园。他发现花园中有11位美丽的姑娘，王子与姑娘们一起跳舞，并爱上了其中最美的一位。他得知她们原来都是公主，是魔王以魔法将她们囚禁在这里。夜幕降临，姑娘们必须回到魔王的宫殿，王子为了心爱的姑娘也来到了魔王的宫殿。王子被魔王的守卫抓住，危急关头他拿出羽毛唤来了火鸟。火鸟出现了，它告诉王子致魔王于死地的秘密，王子打开装有魔王灵魂的生命之蛋的匣子，并敲碎了魔王的魔蛋，魔王死去，解除了魔王所有的魔法，姑娘们获得了自由。太阳出来，新的一天开始了，王子和他美丽的姑娘在祝福中举行了婚礼。
1910年——1914年间，斯特拉文斯基全家多次前往瑞士，他一边在那里疗养，一边为演出事宜出入巴黎。期间，三部伟大的舞剧音乐——《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。第一次世界大战和俄国革命爆发后，瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。
即使在中立国，战争也意味着匮乏，包括能找得到的表演者的匮乏。加之他的多数音乐出版商多数都属于敌对国家，俄国的庄园也不再能够为他带来收益，因而生活变得相当拮据。迫于生计，他组建了一个“袖珍剧院”公司，创作和演出需要人员极少的小型剧目，在瑞士的乡村里作巡回演出。
其他作品
《士兵的故事》在瑞士洛桑首演并获得巨大成功。尽管在为数众多、风格各异的舞剧音乐作品中，《士兵的故事》显得有些微不足道，然而自此呈现的新古典主义风格和在代替序曲的第一段进行曲《士兵进行曲》中发明的避免重音突出的“双重节奏”，都成为日后作曲家延续多年的创作特征。
斯特拉文斯基的作品较多，主要的有：
（1）舞台音乐：芭蕾舞剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《士兵的故事》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《仙吻》、《牌戏》、《奥菲斯》、《阿冈》；歌剧：《夜莺》、《玛弗拉》、《浪子的历程》； 清唱歌剧和音乐话剧共3部。
（2）管弦乐：《烟火》、《管乐交响曲》、《敦巴顿橡树园协奏曲》、《C大凋交响曲》、《协奏舞曲》、《三乐章交响曲》、《弦乐队协奏曲》、钢琴与管乐协奏曲，钢琴与乐队《随想曲》，小提琴协奏曲，钢琴与乐队《乐章》，乐队《变奏曲》。
（3）合唱作品：共七部。
代表作
舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。
“另一种风格”
斯特拉文斯基生于圣彼得堡附近的奥拉宁包姆，父为帝国歌剧院的男低音歌唱家。1903年被引见里姆斯基·科萨科夫，1907年成为他的学生。翌年上演他的第一部交响曲（op.1）。第一交响曲虽沿用传统音乐语言，今天仍值得偶尔演出。管弦乐曲《烟火》（1908）是庆祝娜迪亚·里姆斯卡娅·科萨科娃和M.施泰因贝格的婚礼之作，已具明晰可辨的斯特拉文斯基的特点，但他的个性直到认识季亚吉列夫，写成他的第一部芭蕾舞剧《火鸟》（巴黎，1910）后才开始崭露头角。
《火鸟》在管弦乐色彩方面，可能颇有一点里姆斯基·科萨科夫的味道，但在其他方面却是《彼得鲁什卡》（1911）和《春之祭》（1913）的先声，后两部作品也是为季亚吉列夫的剧团而作的。《春之祭》由彼埃尔·蒙德指挥在香爱利榭剧院首演，引起了音乐史上最出名的骚动。它和瓦格纳的变化音主义不同，主要侧重节奏，用以制造喧闹的效果，连常常产生调性撞击的和声主要是打击乐性质的。
《春之祭》对节奏的解放具有划时代意义，但就作曲家本人来说，却是一条路线的终点。此后，他极少采用《春之祭》那种今天仍不失其压倒一切之势的沉甸甸的乐队效果。《士兵的故事》（1918）主要是一部反歌剧，包含表演，舞蹈、朗诵和一系列由七件乐器演奏的段落，真正唱歌的角色一个也没有，风格之简练，受人瞩目。这样节约在某种程度上说来也是出于无奈，因为这部作品是在第一次世界大战期间为一家临时凑成的瑞士剧团写作的，但显然正中作曲者下怀。 他长期住在西欧的主要收获为采用新古典主义手法作曲，如在钢琴与管乐协奏曲（1924） 、管乐八重奏、以及《普尔钦奈拉》（根据佩尔戈莱西的原著1920）和《阿波罗》（1928）两部芭蕾舞中。这一阶段的高潮是《浪子的历程》（1951），基本上是古典主义的分段歌剧，含有莫扎特和亨德尔的因素，加上斯特拉文斯基独有的节奏与和声的省略。
此时，斯特拉文斯基已定居美国，在友人罗伯特·克拉夫特的怂恿下，向序列主义寻找灵感，从《阿冈》起，晚年有一系列出色的杰作。其中最重要的有《丧歌》（1957——1958）、钢琴与乐队的《乐章》（1958——1959）、《洪水》（1961——1962）、《亚伯拉罕与以撒》（1962——1963）和《安魂圣歌》（1965——1966），后者将著名的19世纪安魂曲（如威尔第的作品）的富丽丰采提练压缩成十五分钟的紧凑结构。1962年，斯特拉文斯基返苏联小住，受到英雄般的欢迎。他内心始终是个俄罗斯人，保持着东正教的信仰（在1930年的合唱《诗篇交响曲》中得到精美绝伦的音乐反映）。
有人说他的作品象是一幅20世纪音乐发展的“地图 ”，没有一个作曲家象他那样广泛涉猎——《春之祭》的狂暴，《俄狄浦斯王》的典雅宏丽，《C大调交响曲》的明净洗炼，《敦巴顿橡树园协奏曲》的风趣，《乐章》的简洁优美。斯特拉文斯基也是第一个亲自指挥自己的大部分作品灌成唱片传诸后世的大作曲家。他也提供了一部宝贵的自传，题为《我的生平大事记》（1936），一册论文集《音乐的诗学》（1947）和一系列与罗伯特·克拉夫特的发人深思的谈话录，分成数卷出版。克拉夫特则刻画了作曲家的肖像，书名《斯特拉文斯基：友谊的记录》（1948——1971）。
