波兰舞曲先是作为仪式用,后来成了政治性的舞会之用。最初的波兰舞曲是依歌词而作曲,然后逐渐地成为民俗风格的表现,不但表现国民的政治情感及关心,更表示出国民的气质、爱国心及任侠的精神。不过舞会用的波兰舞曲隆盛时代,早在肖邦以前已经结束了,音乐方面则化为更繁荣的类型。
肖邦幼年时代及1826年的少年期作品,都雀跃着活泼的童心。到了1827年的OP.71中的三首已经有了深深的诗情,而OP.26的两首波兰舞曲则更加显著。其中OP.22为肖邦赴巴黎之前在维也纳作的,内容方面有意表示出钢琴高手的风格倾向。OP.40的两首是很优秀的作品,OP.44及53为真正的杰作。“幻想波兰舞曲”为1846年的作品,在这里肖邦的创作达到了一生最成熟的境界。从这时代起,他的健康与精神已直接面对残破局面,次年他与乔治桑离别,因此也放下了创作的笔。虽然如此,此曲并不欠缺灵感,相反的,肖邦的创作力却更加深刻,把心中的痛苦化作了最美的音乐。
使波兰舞曲赋予新的感情让它光辉起来的是韦伯,后来由肖邦追从继承。但是当韦伯忘却了波兰舞曲勇壮爱国心之际,肖邦把波兰舞曲过去的光荣及当前的悲哀与愤怒以及对未来的忧郁预感都成功地表现了出来。波兰舞曲独特的节奏展示着壮大的三拍子节奏,其特征特别强调一小节中的第二拍,经常把它弹成切分音,在第一拍的后办拍加上重音。华丽大波兰舞曲于1831年在维也纳完成,而比这首更早的“流畅的行板”则在此曲出版之时成为序奏,此二首曲子与作品22原本皆附有管弦乐伴奏,后来改以独奏方式演出。

