在早期三角洲布鲁斯的几位巨人中，Son House是留下录音最多、在世时间最长的一位。1902年3月Son出生在距三角洲重镇Clarksdale约两英里的地方，他原名Eddie James House Jr.。小时侯，Son随离异后的母亲来到路易斯安那，过着正常的生活，并受到良好的教育。这时他的理想是做一名牧师，这一理想影响了他一生，在他以后的作品中也经常反映这种宗教与世俗、圣职与男人的需求、善与恶、罪与罚之间的矛盾和冲突。
母亲去世后，Son开始在各地漫游，他能经常见到一些巡游艺人的演出，对布鲁斯的兴趣也与日俱增。直到有一天，他看见一个叫Willie Wilson的艺人，左手指套着一个小药瓶演奏滑棒吉他，那声音最终让Son也拿起了吉他，并在他大部分的作品中延续并发展了滑棒吉他的演奏风格。
Son在表演时总是全身心地投入。他左手的滑棒在弦上疯狂地滑动，似乎能擦出火星；右手扫拨琴弦的动作很大，像在扇动火焰；身体跟着节奏用力，汗珠停在额头——整个看去就像铁匠打铁，也有人说像心脏病发作。Son也很懂得如何运用他粗厚的嗓音，让它充满“Soul”的感觉。
1928年，出于自卫杀了人，被投入监狱。一年后出狱，Son与有“三角洲布鲁斯之父”之称的Charley Patton和Willie Brown组成乐队，结伴演出。1930年，乐队一行四人（Charley还带上了他的准女友，一个叫Louise Johnson的钢琴手）来到了威斯康星州的Grafton为派拉蒙(Paramount)公司录音。在公司慷慨提供的威士忌的催化下，四个人灵感迸发，表现上佳，完成了布鲁斯录音史上的一件大事。
1934年Charly Patton英年早逝。Son和Willie保持着时断时续的合作关系，有时也自己一个人演出。1941年和1942年，美国国会图书馆的民歌学者Alan Lomax两次到密州为Son录音。
这段时期，Son对音乐的热情之火还在燃烧，但他却越来越担心乡间俱乐部的粗野气氛会对他造成伤害（有很多人真的死在了那种环境中），恰逢战时的美国正需要很多工人，于是Son便来到北方尝试其它工作。1952年，Willie Brown的死使Son彻底放弃了音乐。
到了1964年，在布鲁斯复兴(Blues Revival)的潮流中，几个年青人花了几个月的时间，访遍16个州，最终才在纽约的Rochester找到了Son的家。这时的Son正和他妻子过着闲适的生活。他已5年未弹吉他，有时他还想弹，但有些力不从心——他的手因衰老而颤抖。人们还是劝使他重新拿起了吉他，不久他便成了白人青年中民谣布鲁斯(Folk-Blues)的英雄，参加各种演出，并出版了新专辑《民谣布鲁斯之父》(《Father of the Folk Blues》，后来改名为《Death Letter》)，赢得了人们的盛赞。
Son也曾去过欧洲演出。1995年前后，Capitol公司推出了一套纸包装的布鲁斯唱片，其中一张便是Son于1970年在伦敦的演出录音，这是国内在打卡带中较易找到的。凭心而论，这并不是Son最好的录音。
在接下来的几年中，Son开始在演出中忘记歌词，甚至忘了刚才唱了哪首曲子——他毕竟太老了。
1980年，Son被选入Blues名人堂。
1988年，Son因病逝世。
在60年代布鲁斯复兴阶段留下的影像资料中，可以看到黑瘦的Son House，背已微驼，说话是因为牙齿脱落而漏风，显得有些无力，然而当他弹起他破旧的吉他，一切的激情都会在他身上复苏。
Son House弹琴的方式是极为狂野的，左右手的动作都非常大，他的滑棒颤音极其强烈，几乎上下各跨一品，而他右手几乎是在“砸”琴了，bass line裂音较多，而食指中指也是挥舞式的弹法，我尝试过他的弹法，手指被琴弦挂得像刀割一样疼痛，完全不得要领。
这样的弹奏方式让Son House的吉他永远激越、杂音不断、而又深入骨髓，无人可以复制。Son House的声音，早期录音中比较浑厚，但我个人更喜爱他60年代的录音，那是我听过的最最沧桑的嗓音了，虽然他的声音并不沙哑。
他的吉他、他的声音，再加上弹奏时满头的汗水，绝配啊！绝对Blues到惨绝人寰。影像资料中，Son House使用的吉他应该是单片共鸣器的Resonator，滑棒是铜制的，直径较细，套于小指。
