伯格出身于维也纳一个有教养的家庭。早年即显示作曲天才.1904年开始，伯格跟随勋伯格学习，此前他几乎没有受过正规音乐培训。伯格把这位作曲前辈（实际上只比他大11岁）看作是朋友、父亲和音乐完人。学习四年后，他写了作品第一号，单乐章的《钢琴奏鸣曲》。虽然作品的黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受勋伯格和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。
1910年的《弦乐四重奏》是伯格在勋伯格门下创作的最后一部作品，随后博格就彻底背弃了一部作品必须具有一个主调的调性原则。1911年他与Helene Nahowski结婚，这一时期的音乐受到了他们爱情的影响。1912年为女高音和乐队而作的《阿尔腾伯格歌曲》（Altenberg Songs）反映了放荡和苦涩的性爱意识，这在贝尔格后来的两部歌剧中有着更深刻的宣泄。勋伯格并不认可《阿尔腾伯格歌曲》，为了使老师满意，伯格尝试更长大成熟的结构（很大程度上受马勒《第九交响曲》的影响），特地创作了《管弦乐曲三首》，题献给老师。
1915到1917年间伯格在奥地利服兵役，并于1917到1920年间创作了杰作——歌剧《沃采克》（基于格奥尔格·毕希纳的剧作）。尽管音响上极其复杂，但他对士兵沃采克充满同情与人性的描绘，强烈的戏剧张力几乎令人无法承受，深深地感染了观众。
1925年伯格完成为钢琴、小提琴和13件木管乐器而作的《室内协奏曲》，赞美了由勋伯格、韦伯恩和他组成的三人组，曲中内容及精于计算的结构全部基于数字3。1925——26年的弦乐四重奏《抒情组曲》受某些外部事件的影响，贝尔格把它们隐秘地写进了音乐。其实那就是作曲家与Hanna Fuchs-Robettin之间的暧昧关系，伯格最后的歌剧《璐璐》中赤裸裸的情色描写由此而来。
1935年伯格受委约创作《小提琴协奏曲》，纪念马勒遗孀阿尔玛与建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的女儿玛侬。伯格还将巴赫众赞歌《我心满足》(Es ist genug)写入最后乐章，形成动人的挽歌，作品很快完成。但是他再也听不到自己作品的演出：1935年12月，伯格死于败血症，死后《小提琴协奏曲》的首演成了他的安魂曲。
阿尔班·伯格、安东·韦伯恩和他们的老师阿诺德·勋伯格三人代表着“第二维也纳乐派”。他们在作曲技法上的探索为整个20世纪音乐带来了一场革命。
伯格创作时进度缓慢，考虑周密，感觉灵敏。为数不多的作品显示出其智慧过人，技巧精湛，想像力丰富亲切，胜过老师。是勋伯格最富浪漫色彩的弟子。也是位才华横溢、诚挚热情的教师。
伯格更是促使20世纪无调音乐风格成熟的主要人物之一。他的作品主要由少数几种中心技巧形成：
采用复杂的半音表现主义，这几乎使传统的调性黯然失色，但实际上仍存在于内部。
用无调性的内容彻底改造传统的音乐形式，即抛弃依靠一个主要音调的传统音响结构。
熟练地运用其师作曲家勋伯格所创造的12音列体系作为一种构成无调音乐的方法。
由于他既运用新作曲法，又未失古典传统，从而获得了“现代音乐的古典主义者”称号。他和勋伯格、韦伯恩三人被称为20世纪第二维也纳乐派的代表。1933年纳粹在德国当权后，称他们的作品为“堕落的艺术”，并予以禁演。
