安东·布鲁克纳（德语：Anton·Bruckner，1824年9月4日——1896年10月11日），生于奥地利安斯菲尔登，著名作曲家、管风琴演奏家、音乐教育；1835—1837年学习管风琴和乐理；1837—1840年在圣弗洛里安教堂童声唱诗班任歌手，后在此教堂任管风琴师并开始作曲；1856—1868年在林茨大教堂任管风琴师；1868—1891年任维也纳大学教授；其重要作品有9首编号的交响曲和感恩赞、庄严弥撒合唱曲等宗教音乐作品，最具代表性的是规模宏大的交响曲，宗教音乐作品被誉为“奥地利教会音乐的典范”，他的作品对二十世纪的音乐史有着巨大广泛的影响。
安东·布鲁克纳（Anton·Bruckner,1824——1896），奥地利著名作曲家，管风琴家；1824年9月4日生于林茨附近的安斯费尔登。
布鲁克纳早在13岁参加圣弗洛里安修道院唱诗班，并学管风琴；1856年任林茨大教堂管风琴师，1868年在维也纳音乐学院执教，翌年起先后到法国、英国、瑞士旅行演出；1875年任维也纳大学和声、对位讲师，1891年获名誉哲学博士学位。
他是虔诚的天主教徒，作品多具有深邃的哲理性和沉思气氛；他的宗教音乐作品被誉为奥地利教会音乐的典范，3部弥撒曲继承了贝多芬《庄严弥撒曲》的传统，《感恩赞》以十分简洁的手法取得极佳的效果。
他的音乐作品除一部序曲和一部弦乐五重奏外均为交响曲，共10部；这些交响曲气势巍峨，色彩明朗，兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧，以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调，内容多数描写精神世界；布鲁克纳他对瓦格纳敬仰备至，3部弥撒曲和第一交响曲在和声、配器方面深受瓦格纳影响，第3交响曲以瓦格纳为标题，第7交响曲结尾的哀乐是悼念瓦格纳之作；但其作品在生前多遭冷遇，他去世后多年才渐受重视。
1896年10月11日在维也纳逝世，终年72岁。
布鲁克纳在1824年9月4日在奥地利小镇安斯菲尔登一个教师家庭中出生，早年学习小提琴，钢琴，但最主要是管风琴，10岁时即会间或到教堂当管风琴师帮补家计。1837年他到圣弗洛里安慈善机构当合唱男童，在那里他得到音乐方面的深入教育并且受培训成为老师；他的第一份工作是（1841-1843）在小镇温德哈格当学校教师；这个时期布鲁克纳写有一首弥撒曲（为女中音，两把圆号和管风琴而作）。
圣弗洛里安慈善机构后来向布鲁克纳提供一个教师职位，经过这一段可朗斯多夫的教师生活后（其中他还写作了一些作品），1845年布鲁克纳回到圣弗洛里安慈善机构，在那里作为“临时风琴手”，直到1855年，他已创作了一系列作品，包括一部大型B大调弥撒，为合唱，独唱和管弦乐队而作。
布鲁克纳并不满足于圣弗洛里安慈善机构当教师。他到维也纳上课，老师是极端保守的同奏低音和对位法教授西蒙·锡希特。1855-1868年在林兹，他成为男声合唱协会的指挥，布鲁克纳写了一些合唱曲。在这个时期，他接触到了理查德·瓦格纳的作品，对他影响深远。
布鲁克纳放弃了维也纳一个作为和声和对位法教师资格考试的成绩，虽然他以绝对优势通过了。他想得到的是一个宫廷管风琴师或者是一个教授职位。后来他去林兹剧院乐队长奥托·基兹勒那里上配器和谱曲法课。
1863年到1868年，布鲁克纳写出了三部大型的弥撒，分别是d，e和f小调和c小调第一交响曲，其中d小调弥撒的演出非常成功（1864年在林兹，1867年在维也纳）。
1868年，布鲁克纳成功以通奏低音和对位法教授的身份到维也纳音乐学院任教。1869年他踏上了到南锡和巴黎的音乐会之旅，期间他在管风琴上做过不少即席演奏，在接下来的几年，布鲁克纳用尽一切办法去得到一个宫廷管风琴师和一个大学教授的位置；1875年他最终成为维也纳大学“无薪教师”。
他的第三交响曲使他在维也纳陷入了新一轮的危机：第一稿是献给瓦格纳的，上面援引了大量瓦格纳的东西，但很快他就对这稿作了大修改。1877年没有瓦格纳的影响的第二稿上演，得到的却是灾难性的结果。观众成批成批地离开，直到第4交响曲在1881年上演，布鲁克纳才在对方阵营里赢得一些掌声。“勃拉姆斯派”（汉斯力克用语）和“瓦格纳和布鲁克纳派”之间的战火也终于停息。
布鲁克纳第七交响曲却很成功，首演在1884年的莱比锡；写过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第八交响曲，第一版受到首演指挥家赫尔曼·列维的严厉批评；1892年第二版在维也纳大获成功；第8交响曲的第3版1890年就已上演；在1890年代布鲁克纳荣誉加身，1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵；布鲁克纳还不停笔，但他的第9交响曲只有前3个乐章。第4乐章只有片断。
林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名，为林兹布鲁克纳乐团；施特劳宾（Straubing）市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名。
布鲁克纳的异性缘很奇特，这位虔诚的作曲家在自己五十岁终于在交响曲方面取得突破。他对权威的崇拜在他后三部交响曲上可见一斑：他的第七交响曲是献给巴伐利亚国王路德维希二世，第八交响曲是献给奥匈帝国皇帝弗朗兹·约瑟夫一世的，而未完成的第九交响曲，则是献给上帝的，“如果他不嫌弃的话”，作曲家这说。
布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑着称。交响曲的首乐章，（终乐章有时也是如此）有不止两个，而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。
布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中，虽然他被公认为一个乐坛怪人，饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力，第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌，有力的谐谑曲还有热力四射的终曲，让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营，当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者，之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳，要等到20世纪，才等来了世人对他的普遍认同。
布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲。若单单以为这是细节上的小修小补，那就错了，他的第一，三，四和八交响曲修改的和重写过的一样。特别是第四“浪漫”交响曲，绝对不是同一部作品了，只是谐谑曲和终曲和旧版有些许相同。初版是一个多层混合体，没有考虑到演出的难度。修改版本在多个方面多显得更平滑，在和声和配器方面更有布鲁克纳的特色风格。为了短而简明的乐句，宏大的建筑音响只好退居其次——可是人们到了20世纪70年代才认识到这一点，而当时又正值布鲁克纳的学生费迪南德·略沃和兄弟Schalk对布鲁克纳交响曲的编辑版本大行其道，但他们的版本的确有助于布鲁克纳的受承认度上升。
在这些被出版的初稿中，乐队音色被认为更接近瓦格纳理念，所有的删节只会造成减损。布鲁克纳交响曲的原貌，在1932年的一场纪念音乐会上才得以重见天日，在这场音乐会上，布鲁克纳第九交响曲的前三乐章的原版被演出。
布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。
即使是在布鲁克纳最短小的作品（比如教堂经文歌）中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。
许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。
布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏；即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。
布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从第七交响曲开头较长主题的高雅温馨，到第四交响曲谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。
布鲁克纳是勃拉姆斯外另一位19世纪在后世留下深刻影响的作曲家之一；特别是他的第九交响曲，在当时可谓前卫，待启示性；布鲁克纳大胆的和声对位音响可以说为勋伯格开了路。他独特的配器和实现手法为卡尔·尼尔森和让·西贝柳斯所推广；布鲁克纳的影响其实还可见于马勒的作品，还有新古典主义作曲家如保罗·亨德米特和约翰·尼伯姆克·大卫的作品。
布鲁克纳另一功绩是，将弥撒和感恩赞这类宗教音乐音乐会化；布鲁克纳的音乐语言在20世纪的作曲家弗兰兹·施密德和理查德·威兹的努力下继续延伸。
