乔治·安太尔（英语：George Antheil)简介

乔治·安太尔（英语：George Antheil，1900年7月8日－1959年2月12日），出生于美国，德国移民后裔，是美国前卫派作曲家、钢琴家、作家和发明家。展布频谱（Spread Spectrum）技术的共同发明人，这个技术为现代许多无线通讯系统的基础关键，包括无线局域网络与移动电话等。2014年被选入美国发明家名人堂。

其早期作品显露了爵士音乐的影响。其配有钟铃、自动钢琴、汽车喇叭以及飞机螺旋桨音响的《机械芭蕾》音乐在纽约、巴黎引起了轰动与非难。其他作品有歌剧《横渡大西洋》(1930)等。

生平

乔治·安太尔出生于美国新泽西州，原名乔治·约翰·卡尔·安太尔（George Johann Carl Antheil）；他的父亲是一名鞋店老板。六岁开始学习钢琴，未正式从高中或大学毕业；弟弟亨利·安太尔（Henry W. Antheil, Jr.），1940年6月14日，因飞机在波罗的海被击落而身亡。1925年娶匈牙利人Boski Markus为妻。

1940年夏天，安太尔在一个聚会上认识了从欧洲移民来的演员海蒂·拉玛（Hedy Lamarr），当时拉玛正同第二任丈夫吉恩·马基（Gene Markey）分居。拉玛曾把安太尔邀请到家中，开玩笑般询问他如何增大自己的胸部。后来他们讨论了更为严肃的话题，拉玛想起自己的第一任军火商丈夫弗里茨·曼德（Fritz Mandl），某次晚宴上她曾听到纳粹官员谈起过如何操控鱼雷的内容。如果是直接使用遥控则很容易被相同频率的信号干扰从而使鱼雷偏离目标，某个下午安太尔漫不经心地弹著钢琴，拉玛想到如果改变钢琴按键就能改变声音，那么改变无线电信号频率同样能改变信号。如果不停随机地改变信号频率，敌人的干扰影响就会减小很多。而安太尔则想出了具体的实施方法，他曾经在1926年的《机械芭蕾》（Ballet Mecanique）中使用了16架自动演奏钢琴，这些钢琴由滚筒驱动。当在鱼雷的接收器和舰船的发射器内安装上相同编码的滚筒，让两者同时运转时，就可以完成这种跳频扩频。

1942年8月11日，海蒂·拉玛与乔治·安太尔从美国专利局获得了名为秘密通信系统（Secret Communications System）的专利，编号为2,292,387；事实上在他们的专利中一共使用了88种频率，这个数字和钢琴的按键相同。获得专利后他们没有开发相关的商业用途而是直接交给了政府，他们还需要为此担负相关的专利维护费。然而那时候还未发明晶体管以及集成电路，想要将庞大的电子管设备塞入鱼雷之中困难重重，因而海军拒绝了这一想法。虽然拉玛和安太尔没有继续他们的发明，但是实际上日后扩频技术在CDMA、Wi-Fi中发挥了很大的作用。

1959年，乔治·安太尔在美国纽约市逝世。

音乐经历

六岁开始学习钢琴，后进费城柯蒂斯学院学习音乐理论及作曲，1920年在康斯坦汀·冯·斯特恩伯格(Constantin von Sternberg, 1852-1924)和厄尼斯特·布洛赫(Ernest Bloch, 1880-1959)指导下学习作曲。二十年代初，安太尔以钢琴家的身份开始了他巡回全欧的音乐会演出。由于其无穷尽的体力与过人的毅力而受到瞩目，颇获成功。但于1922年放弃钢琴家的理想，定居巴黎从事作曲，并到德国留学。他很快就成为了那个时代顶尖的先锋派作曲家。其创作风格转向激进，常常使用不协和音。他把爵士音乐旋律和机器声融合于交响乐中，引起了当时音乐界人士的惊异。于1922年创作的《第二钢琴奏鸣曲“飞机”》 Piano Sonata No.2 “The Airplane”，因其先锋性在欧洲引起轰动。1924年，这位先锋派青年作曲家为立体派画家费尔南德·莱谢尔制作的实验电影《机器的舞蹈》Ballet Mécanique 作曲。《机器的舞蹈》是一部表现物体和齿轮舞蹈的无声影片，他运用钢琴、飞机螺旋桨的声音、电钟等音响组成音乐，颇有创新精神，引起了当时音乐界的骚动（但在他以后的电影配乐当中，就一直遵循传统的风格）。他骄傲地回忆说：“一堆人听到这曲子时，因为其强烈的冲击而站立不稳。”。

虽然这个作品在巴黎首演之际引发震撼，但是在1927年的卡内基首演时遭到彻底的失败。这个作品揭示了安太尔风格的转折点：有着紧密的结构、喧嚣而夸大的舞台作风，现今已常常被作为音乐会演奏的节目而非单纯的舞曲。1926年，他采用新古典主义风格创作了一些作品，主要从事室内乐的创作。1927-1928年发表的歌剧《横渡大西洋》讽刺了美国政治。1930年任柏木市剧团副音乐指导，1933年返回美国后，为好莱坞创作电影音乐，变得较为保守，并继续他的钢琴演奏。1935年起，在派拉蒙和哥伦比亚等影片公司任电影作曲。他的第一部影片是《秽新闻》(1935)。由于长时间参与电影配乐，以及对贝多芬、马勒等交响曲的重新审视，还以旋律生命力与强烈和弦为主的安太尔从三十年代中期开始转变风格，而接续而来的作品也为他带来了一批新的听众。四十年代后期的作品采用古典曲式，吸取了美国民歌、爵士乐和进行曲的因素，跟随科普兰、哈里斯的脚步，他也开始运用民歌素材进行创作。1936年，安太尔定居洛杉矶，开始其著述生涯，并于 1945年发表自传《音乐的不肖子》Bad Boy of Music，一时成为畅销书。五十年代，安太尔再度回到歌剧领域，创作了有名的《伏尔波恩》Volpone。1959年2月12日，安太尔卒于纽约。

没有一个当代美国作曲家敢夸耀其生涯比安太尔更多姿多彩。身为二十世纪首先获得国际瞩目的美国作曲家之一，安太尔致力经营一个多面向的音乐事业，不过对当时的其他同行来说，他所跨足的领域实在是广得吓人。他支持作曲领域要与更能赚钱的电影配乐有所结合、在报章杂志上撰写专栏文章，主题从战争预言到内分泌犯罪学（探讨人的内分泌腺与犯罪行为之间的关系）、设计一个集结爱情忠告的专栏、写一个充满娱乐性质的、羞耻地利用他人名字以自抬身价的自传《音乐的不肖子》、发明一个用广播控制的鱼雷、甚至是听众难以忍受他那些花俏而令人神经紧张的打击乐式的钢琴作品，在音乐演奏会中途离开音乐厅之际，将音乐厅的所有大门关闭，并在钢琴上摆着一支枪……。