伦诺克斯·伯克利（Lennox Berkeley，1903-1989），出生于英国牛津，在龙校、格雷夏姆学校、梅通大学等学习过。1927年去到巴黎向法国女音乐家娜迪亚·布朗热学习，与当地的众多作曲家（如Francis Poulenc, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, Arthur Honegger和Albert Roussel等）熟悉。伯克利还向莫里斯·拉威尔学习，对其作曲技巧的发展带来关键影响，他的音乐作品中可感受到法国元素。1936年，伯克利与格雷夏姆学校的老校友本杰明·布里顿相遇在巴塞罗那ISCM艺术节，两人合作了大量作品。二战期间，伯克利在BBC工作，并结识了妻子。1946到1968年期间，伯克利任教于伦敦的皇家音乐学院，带出来一批杰出音乐家。1954年，他的第一部歌剧首演。1974年被授予爵位，1977到1983年是切尔顿汉姆艺术节的主席。晚期作品中，他采用序列主义创作，风格灰暗和忧郁。他的大儿子Michael Berkeley也是作曲家，小儿子Nick Berkeley则是摄影师。
生平
伦诺克斯·伯克利（Lennox Berkeley，1903-1989），1903年5月12日出生于英国牛津，1989年12月26日逝世于伦敦。作为与沃尔顿和蒂皮特同时代的英国作曲家，伯克利与他们或早期的埃尔加和沃恩·威廉斯所代表的英国音乐传统的关系并不密切。这主要因为伯克利的法国血统，使得他与Faure、Ravel和Poulenc等朋友的关系更为接近。伯克利最崇拜的是莫扎特，然后是肖邦、拉威尔和新古典作曲家斯特拉文斯基。他的个人风格多元，从常常基于调性音乐的纯粹旋律性表达，到对和声的挑剔掌握，以及管弦乐的特质。
伯克利出生于音乐世家，爷爷是George Lennox Rawdon，是Berkeley和Viscount Dursley (1827-88)的第七个伯爵，与Edward Drummond的女儿结婚，是一个典型的法国与苏格兰混合血统家庭。伯克利的父亲是Captain Hastings George Fitzhardinge Berkeley, RN (1855-1934)，是他爷爷的大儿子。不过，由于伯克利是在父母结婚之前所生，尽管是家中唯一的儿子，却不能继承家族的头衔和财产，否则他早已成功了。
伯克利的童年是在牛津度过的，深受其父亲在造访母亲家里时所送来的钢琴玩具的影响。他的母亲是Aline Carla Harris (1863-1934)，居住在法国时，她的父亲曾是法国尼斯和摩纳哥的英国领事；母亲则于世纪之交在法国巴黎学习声乐；姑妈则是一位沙龙作曲家。 伯克利最早在牛津龙校（Dragon School, Oxford）上学；后来在格雷沙姆学校时，由W.H.Auden和Britten教导；在Harpenden的圣乔治学校时，他的第一支作品被首演。1922年，他来到牛津莫顿大学学习法语和文学，1926年毕业。在这里，他得以有机会向拉威尔展示他的作品。拉威尔建议他应当向法国女音乐家娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）学习，于是伯克利来到了巴黎，直到1932年。从许多角度看，伯克利是一个典型的布朗热学生，遵守她的音乐热情和严格的要求，正是如此，伯克利第一次开始了专业的训练。
在这样的环境下，1928年伯克利成为一名罗马天主教徒，对他的生活和作品都产生了深远影响。不过，在布朗热的影响之后，第二个标志性影响则来自他与本杰明·布里顿的相遇，那是在1936年巴塞罗那举办的ISCM艺术节上。他们迅速开始合作创作管弦乐组曲《蒙特尤克》（即Mont Juic，伯克利／布里顿作品9号，1937年完成），并成为亲密的朋友。尽管伯克利比布里顿要大10岁，但两位作曲家发现他们有很多共同点，彼此互相影响。二战期间，伯克利在伦敦BBC电台工作，创办了管弦乐节目，并在这里遇上了他的妻子伯恩斯坦（Elisabeth Freda Bernstein）。他们1946年结婚，极其快乐的国内生活成为伯克利创作作品的理想环境，他们生了三个儿子，大儿子Michael Berkeley也是作曲家和播音员。
1946到1968年，伯克利在伦敦皇家音乐学院担任作曲教授，他对后来的一代作曲家产生了重要影响，而且这些作曲家们如此突出，重要性并不亚于伯克利。伯克利后来的学生包括David Bedford, Richard Rodney Bennett, William Mathias, Nicholas Maw和John Tavener等，都得益于他的感性指导和慷慨个性。作为作曲家，伯克利广受大众热爱，他的作品在英国第一次上演成为此后50多年中英国音乐史上的重大事件。
伯克利获得的荣誉不计其数，包括：CBE (1957)； the Cobbett Medal (1962)；the Ordre de Merit Culturel from Monaco (1967)；an Honorary D.Mus. from Oxford (1970) ； Honorary Fellowship of Merton College (1974)；the Papal Knighthood of St. Gregory (1973)；Knighthood (1974)；President of Honour, the Performing Right Society (1975-83)；Honorary Professor, Keele University (1976-79)；Honorary Fellow, The Royal Northern College of Music (1975)；President of the Cheltenham Festival (1977-83)； Honorary Member of the American Academy and Institute of Arts and Letters (1980)；Honorary Member, GuildhallSchool of Music and Drama (1980)；Honorary Member, Academie Royale, Belgium (1983)；Honorary D.Mus., City University (1983)等等。
伯克利对他跟布朗热学习时所创作的早期作品并不自信，许多作品都丢失了，有些后来被找到。他第一部发表的作品是在牛津所创作的一首优雅的G大调钢琴伴奏歌曲D’un Vanneur de Blé aux Vents(Joachim du Bellay)。在达到巴黎后不久，他的风格改变了， 作品Tombeaux是为诗人Jean Cocteau的诗所谱写歌曲，展现了复调特征，在六人团（Les Six）作曲家中非常时髦。自从1928年他的管弦乐组曲在巴黎首演后，作品上演的机会大大增加，第二年即在Proms上演。他的一些现在仍未找到的作品也上演过多次。不过，伯克利名声大噪则是在1936年BBC广播电台播放了他的清唱剧Jonah之后，第二年该作品又在利兹艺术节上演。该作品渗透着斯特拉文斯基新古典主义元素，并从巴赫的激情和清唱剧中汲取营养。Jonah由作曲家亲自指挥，但获得的反响不一。不过，布里顿却大为赞赏，亲自到利兹现场倾听。后来，伯克利又撤下了该作品，直到1990年在伦敦重见世面。
伯克利的第一次不合格的成功是为管弦乐队创作的小夜曲（作品12号），与之前布里顿创作的弗兰克桥主题变奏（Variations on a Theme of Frank Bridge）和之后Tippett创作的双弦与管乐队协奏曲（Concerto for Double String Orchestra），目前已经成为英国曲库中的经典之作。
1940年，伯克利完成他的第一交响乐（作品16号），是一个四乐章作品，持续半个小时。不过，也许更有特征的是作品18号《降B大调嬉戏曲》，这是为小型管弦乐队创作，由BBC委约，是献给布朗热的几部作品之一。
到1940年为止，随着一些精细作品的问世，伯克利的创作真正走向了成熟。特别是一系列圣歌和两部钢琴协奏曲和一部独奏奏鸣曲。作品27号是圣女大德兰的四首诗歌配乐，为女低音和弦乐队创作，由Kathleen Ferrier首唱。这些作品的宗教气氛总是给人强烈的印象。作品28号是The Stabat Mater，是相对突出的作品，为布里顿的大英歌剧团创作，但遗憾的是很少被人们听到。许多钢琴作品是英国音乐作品的地标，包括扩展的奏鸣曲（作品20号），六首前奏曲（作品23号），降B大调钢琴与管弦乐队协奏曲（作品29号）等，都是伯克利最成功的作品之一。
1950年代，伯克利勇敢地跟随布里顿进入歌剧院。他写了三部歌剧：the grand opera Nelson（作品41号）、A Dinner Engagement （作品45号）和Ruth（作品50号）。比较而言，A Dinner Engagement上演得最多。
进入1960年代，伯克利展示了扩展音乐语言的杰出能力。布朗热的其他学生，包括Copland和Carter等，都发现有必要从新古典主义中走出来，更不要说斯特拉文斯基了。Copland开始以12音序列和更不对称的方式创作，伯克利也跟上脚步。诸如作品49号(Aria 1 from the Concertino），作品59号(the Lento of the Violin Concerto)，作品61号（Sonatina for oboe and piano)，作品74号(the Third Symphony)等等。随着一系列管弦乐作品的问世，新的作曲风格达到了最打动人心的时刻：作品85号Antiphon，作品86号Voices of the Night，以及伯克利最后一部为吉他创作的协奏曲（作品88号）。在这里，伯克利与朱利安·布里姆密切合作，表演者和乐器都意气相投，令人振奋。
在晚期，伯克利被迫与老年痴呆症做斗争，1983年以后不再有作品问世。但在之前，已经有一些走下坡路的迹象。他的第4号交响曲（作品94号），缺乏早期管弦乐作品的集中性。
总之，伯克利最辉煌的时期是在20世纪40和50年代，在后来20多年中扩展音乐语言之后，又有一些杰出的作品出现。通过他最好的作品，伯克利在20世纪英国音乐史上留下了永久的声音；没有伯克利的耕耘和富有创造力的艺术作品，20世纪英国音乐史将是严重不完整的。
贡献
伯克利最辉煌的时期是在20世纪40和50年代，在后来20多年中扩展音乐语汇之后，又带来一些杰出作品。通过其最好的作品，伯克利在20世纪英国音乐史上留下了永不磨灭的声音；没有伯克利的耕耘和富有创造力的作品，20世纪英国音乐史将是严重不完整的。
