这部《100首超技练习曲》100 Transcendental Studies ，作于1940-1944年间。总共演出时间需七个多小时，是索拉布吉第二长的钢琴作品（他最长的一首作品估计就是《交响变奏曲》Symphonic Variations ，演奏时间长达九个小时），也是现今钢琴文献史册中最大型的一部音乐会练习曲集。
索拉布吉是在1940年听了布索尼的得意门生埃贡·佩特里（Egon Petri）在音乐会上演奏李斯特的《音乐会练习曲》后突发灵感而开始这部作品的创作的。随着时间的推移，他的练习曲写得越发得心应手，其规模是越写越长大，形式也越来越多样，最后的一首练习曲竟然是长达45分钟的五声部赋格。索拉布吉还将“夜曲”、“圆舞曲”、“哈巴涅拉”、“帕萨卡利亚”等体裁融入到这些练习曲中。
在创作上，我们可以看到斯克里亚宾，布索尼及戈多夫斯基对索拉布吉的影响，但他做得比前面几位更为出色，其中庞大的规模、复杂的织体和音乐语汇是绝无仅有的。这些作品几乎均无小节线，调性亦不明确，每首作品重点练习某个演奏技术，并使之达到超技的极限，在这点上跟李斯特的超技练习曲以及肖邦的练习曲有相似之处。在近来的国际比赛中，这些作品被选用的几率越来越大，因此是不容忽视的。
部分曲目
以下介绍的是本套超技练习曲集中的第1-18首 No.1-18 ，选自由哈默林（Marc-André Hamelin）整理出版的索拉布吉钢琴作品集第一册，誊抄本：
1. 生机勃勃的 Mouvementé ，重点练习右手的流畅性及双手的协调性。由开头一个快速的七个八分音符动机发展而成，以索拉布吉特有的方式让手指走遍整个键盘。
2. 轻快而活泼的 Vivace e Leggiero ，双手八度以及跳音练习曲。这首作品对双手大跳提出了更高的要求，是对肖邦《a小调练习曲》Op.25-4 的谐谑。
3. 无标示 ，是手指独立性与多声部练习曲。这是一首有着四个声部的练习曲，有着四手联弹的效果。
4. 甜美而略带乡愁的（斯克里亚宾风格）Soave e con Tenerezza Nostalgica (Scriabinesco) ，三对五练习曲。这首作品是对斯克里亚宾的《B大调练习曲》Op.8-4 的加工再造和纪念。
5. 轻盈的断奏 Staccato e Leggiero ，由双手连贯的演奏断奏三连音和弦。是对李斯特第八首超技练习曲“狩猎”的回忆。
6. 无标示 ，跳音和半音阶的双音练习曲。这是本套练习曲中的第一首双音练习曲，其中还有三对四练习。
7. 相当轻快的 Leggiero Abbastanza ，分解和弦和手指扩张练习曲。
8. 无标示 ，双音练习曲。短小而精致。
9. 轻盈的断奏 Staccato e Leggiero ，和弦断奏练习曲。几乎是由一只手演奏白键，而另一只手演奏黑键上的和弦，双手快速交替演奏。
10. 激烈而有活力的 Con Brio ed Impeto ，琶音练习曲。全曲由快速而激烈的分解和弦组成，开头宛如瀑布般下行的十六分音符令人印象深刻，低音声部如同斯克里亚宾恶魔般的咒语，紧扣人心。
11. 相当生动的 Animato Abbastanza ，手指灵活练习曲。主题在双手共同演奏的三连音中交替出现，若隐若现。
12. 如“断弓”般轻快的 Leggiero quasi ''Saltando'' ，和弦断奏练习曲。用钢琴模仿小提琴“断弓”技术的演奏。
13. 无标示 ，颤音和震音练习曲。全曲有着斯克里亚宾晚期的风格，令人联想到他的《练习曲》Op.42-3 和《第十钢琴奏鸣曲》。
14. 平静而柔美的 Tranquillamente Soave ，多声部练习曲。开头呈现的是带有东方色彩的无止境的旋律线，起先是三声部，随后发展成四声部。
15. 无标示 ，跳音和连奏练习曲。
16. 无标示 ，四度双音练习曲。其节奏的使用亦很复杂，是一首辉煌的练习曲。
17. 极为突出的 Molto Accentato ，和弦及节奏练习曲。短暂的休止符在曲中处处可见，和弦的演奏铿锵有力、干净利落，宛如小号等管乐器齐奏般。
18. 流畅、平静而优雅的 Liscio, Tranquillamente Scorrevole ，五度双音练习曲。是一首精致而富于感情的作品，也是前面的练习曲中较为长大者之一。
