冈瑟·舒勒（Gunther Schuller，1925年11月22日－2015年6月21日），美国作曲家、指挥家、圆号手和爵士乐音乐人。
生平
冈瑟·舒勒出生于纽约市皇后区一个德国移民家庭，父为纽约爱乐乐团的小提琴手。1943至1945年在辛辛那提交响乐团担任首席圆号，之后加入纽约大都会歌剧院管弦乐团，一直工作到1959年。他曾读过曼哈顿音乐学院的预科，但因为希望早日成为职业音乐家，他从没有在任何高等教育机构获得文凭。1949年，他开始涉猎爵士乐，在迈尔斯·戴维斯的乐队里演出。此后他在曼哈顿音乐学校和耶鲁大学任教，1967至1977年又担任新英格兰音乐学院院长，并创立新英格兰拉格泰姆乐团。1963年左右开始在坦格伍德授课及主持当代音乐相关活动，1970至1984年任坦格伍德音乐中心艺术总监。1993年起担任华盛顿州斯波坎西北巴赫节艺术总监，直到2015年在波士顿病逝。他的学生中包括克努森、法伊鲁兹等知名作曲家。
创作及影响
舒勒作为一名富有底蕴和天赋的古典音乐作曲家，作有大量各种体裁的“传统意义上”的古典音乐作品，不少作品的风格接近于序列主义和爵士乐的混合。他于1957年在布兰迪斯大学授课时，提出了“第三潮流”（Third Stream）概念：他认为第一潮流是古典音乐，第二潮流是爵士乐，而这第三潮流是爵士乐和古典音乐的结合。第三潮流的音乐理念是，在乐队中加入典型的古典乐器，如圆号、双簧管、巴松、小提琴、大提琴等，在演奏中加强弦乐的作用，并削弱独奏在爵士乐中的地位；在吸取现代爵士乐表现手法和无凋性技法的同时，也注重古典音乐的表现形式，如赋格、卡农、变奏等。总体而言，“第三潮流”即是强调严肃音乐（古典音乐）与爵士乐混合的思潮的提炼，在当时产生了较大影响，后来还逐渐扩大为严肃音乐与各种不同形式流行音乐的融合。
舒勒曾于1974年和1976年两度获得格莱美奖，还以管弦乐作品《回忆与反思》（Of Reminiscences and Reflections）获得1994年普利策音乐奖。
他的其他代表作还包括歌剧《天谴》（The Visitation）、1965年作的《交响曲》、管弦乐《保罗·克利主题的七首练习曲》（Seven Studies on Themes of Paul Klee）等，此外他还写有众多协奏曲、室内乐和声乐作品。他曾为乔普林的歌剧《特里莫尼莎》（Treemonisha）配器。
