作家贾平凹在文章《吹土为声》里写道：埙是泥捏的东西，发出的是土声地气。现代文明产生的种种新式乐器，可以演奏华丽的东西，但绝没有埙那样蕴含着的一种魔怪。上帝用泥捏人的时候，也捏了这埙，人凿七孔有了灵魂，埙凿七孔便有了神韵。
因为埙的质地为土，它的历史太久远，又源自狩猎，一直以来，我想当然地以为，埙乐是深沉的、醇厚的、幽怨的、苦难的，换句话说，一场以“土声”为主角的音乐会难免会给人以沉重感和单调感。可是，一旦坐下来，当刘宽忍手中的埙与二十几位乐手的埙形成合奏时，当埙与古筝、古琴对话时，当埙与西洋乐队角力时，埙的乐声会潜入你的心里，涤去你的浮躁，它抚触你内心的柔软，它细腻地勾连着你的情感，它积淀着丰富而博大的气度，让你应接不暇。
艺术欣赏所生发的愉悦感，部分源自直觉所伴生的联想和思索。换言之，好的演奏，不仅仅在于叫醒听者的耳朵，而且会赋予听者以心灵与音乐的契合，引人步入超现实的幻境，让音乐时空凝为一种意境。
曲目《土风》里，一个埙与一群埙乃至一组打击乐，形成此消彼长、相得益彰的雅趣。耳朵里是《土风》的乐声，眼前却是在烟波浩渺中若隐若现的一座古刹，似乎能听到雨滴与屋檐撞击的声响，闻到秋日里特有的混合了水汽、落叶与土地的气味。人们习惯形容埙为“立秋之音”，而这画面、声响与气味，道出的恰恰就是一种收获过春的希望、夏的绚丽之后的满足以及淡淡的忧伤。如果说，《土风》中不同声音此消彼长代表的是“立秋之音”的形，《土风》整体呈现出的调和、中和之美则蕴藉着“立秋之音”的魂。
曲目《满庭芳》是埙与琵琶、打击乐的合奏。唐代诗人柳宗元有“偶地即安居，满庭芳草积”的诗句，人们大都认同此句为借物抒情。抒的何种情？结合柳宗元的全诗和谪居的经历来猜度，这情或许暗含着寂寥与愤懑。埙乐合奏《满庭芳》，重塑了传统曲牌《满庭芳》的意境，琵琶的加入，让乐曲多了几分域外风情，特别是中段部分活泼的曲风，似乎趋向为随遇而安的豁达，传达出中国传统知识分子“儒道互补”的人生态度。
《风竹》是另一首给人下深刻印象的曲子。竹，一直被视为中华文化里高雅、谦逊和有节的象征。《风竹》的开篇由埙拟声出风的呼啸，立刻将听者引领入一片竹林。在这里，你能听到竹的生生不息，风在竹林里的流连忘返和雁的徘徊。埙的气息与弦乐队的气息，相通相容，合为一体。
如果仅仅是沉思怀古，埙乐如何走进今人的文化趣味？音乐会的九首曲目，既有对中国文化典型意象的展现——曲目《如莲》、《风竹》，传递出一种历史的回响；也传达了亘古不变的情感——曲目《古渡秋》里的亲友伤别、《苏武牧羊》里家国情怀，为快节奏生活、快餐式娱乐包围之下的今人，找寻到一种久违的深度契合。这种融贯古今、连接历史与现代的韵味，大概是七千年历史的埙所独有的。也许正因为埙由土而生，才使其具有了土的气度——融合水与火、融合天与地、融合动与静。
