一、自学的核心或基础——“勿忘初衷”
大家都出于各种原因而认识古琴并与之结缘，但个人缘分有深浅、聚散。喜爱古琴的表达方式也有许多种。除了自己弹奏外，还有纯粹欣赏，整理资料，考据研究等多种结缘方式，未必一定要亲自演奏古琴。如果真的决意要学习弹奏的话，就要牢记初衷不改。这是学好古琴的先决条件。
二、华山一条路——有效练习
古琴弹奏的本质是一种器乐演奏技能，所以也遵循一般技艺的学习规律——练习。
练习的质量决定了演奏技艺的高下。练习的质量主要有两方面构成：一是练习的时间，二是练习的针对性。如何安排时间这点就看个人如何调剂安排了，在此不再赘述。但如何选曲还是要说一下的。选曲主要有以下几点的考量：一是练习时间因素，每天可以固定的练习时间决定了练习曲目的内容和多少。建议基础还不甚扎实的朋友练习的曲目不宜超过2首。而且，练习的曲目必须与自身的学习阶段相适应。我不赞同一味求深求难的学法。因为，即使能把曲目勉强弹下来，但弹奏的质量又有多少呢？可听性又有多高呢？反而，还会因为急于求成而养成种种不良的弹奏习惯，最后积重难返，使自己的技能水平不升反降。此即欲速则不达之弊。选曲还要结合自己的技艺水平，就是近阶段应该要熟练掌握的技法和课题并循序渐进，比如秋风词的一般过弦法、关山月的一指多弦技法、普庵咒的各类撮、再进阶的洞庭的名指管五弦法、渔樵与梅花的跪指技法、潇湘的蟹行技法等等。三是自己的兴趣爱好。除了一些练习型的曲子必练之外，如果时间还有充裕，就可以再练习自己喜爱的曲子。但前提是练习型曲子的时间必须得到优先保证。
接下来，重点谈谈针对性问题。
三、针对性练习
1、目标：切中自己的实际问题
2、发现问题的方法：录音并回听、比照
自学琴曲的根本方法是模仿，模仿的对象是示范录音。
记熟了指法且能大致完整地弹下整首曲子后，可以开始自己录音了。因为自己弹奏时往往不能即时发现不足和欠缺，所以得通过录音来自我复盘。复盘的标准就是示范录音，听自己弹的像不像。大家都有这样的经验，自己弹的时候感觉良好，但一听自己的录音时才知道究竟弹得是什么水平。
此时，衡量自己弹奏水平的标准就是示范录音。不要去想什么感觉、体会，因为还远远没有到这个地步。此时就是琢磨比较，找出差距。差距有各个方面的，包括：节奏、音准、轻重、徐疾、绰注、吟猱等等。反复听可以逐渐锻炼出自己的耳力，耳力的提升又能有助于自己弹奏时对音准和音色的把握。所以，这个听的过程十分重要。
3、通过练习来克服解决问题
克服的方法无非是反复弹直至弹对、弹熟、弹好听——这种练习就是针对性练习。反复弹不是机械的重复，而是不断尝试、体会和巩固正确的弹奏方法。
具体到每一个问题用什么方法解决，并没有现成的套路，大家要自己多开动脑筋。思考和尝试也是一种学习，这对琴曲的理解是很有帮助的，也为以后自己有意识地演绎琴曲打下基础。
在此，抛砖引玉地举出几个练习方法：
A、拆分法——把复杂的乐句进行拆解，搞清楚相互关系后逐一练习解决。
B、指法变通法——原曲谱中的一些指法可能在弹奏时不顺手，可以在不改变原曲音位音准的基础上予以微调，比如大指和名指、中指、跪指之间的切换使用。
C、跟弹法——一边播放示范录音一边自己跟着弹，直接发现问题并予以记录汇总，自己加练后再跟弹，如此反复，逐步趋同。
补充：
琴友的建议也是很重要的。他们听了你的录音后会有他们的见解和判断，这是十分宝贵的。可以作为自己针对性练习时的目标之一。
总结：
练习是古琴自学的根本中之根本。没有练习就没有技能，没有技能，所谓的意境、感觉、风格、门派都是枉然。不要相信只要自己感觉舒服了就行了的论调，弹琴不是自我陶醉的阿Q，它有自己的规律。当然仅仅是自己关起门来自娱自乐的就另当别论了。但是如果把这种观点予以推广的话就有误人子弟之嫌了。大家要慎之又慎啊！
