乐句的划分是我们在学习演奏过程中非常重要的一课，它是一门艺术，只有深入的了解乐句之间内在的逻辑关系，就能准确完整的表现作品。我们常常感到演奏的乐曲不通畅、不舒服，除了音准和节奏问题外，还有就是我们要谈到的乐句法则。就像我们熟悉的诗歌和文章，如果断句分句不合理，就会影响文章整体的优美性和作者的本意。音乐也是如此，只有正确划分乐句，掌握乐句划分的规律，就能诠释出乐曲的优美。
（一）分句划分的方法，并不是杂乱无章的，而是有规律可寻的。首先要了解乐句的形成，常见的有以下几种：
1）乐句一个接着一个的，就像链条一环扣一环，结尾的音就是下一句的开始音，也就是尾音和头音共享一个音。
2）几个小句子一个接着一个，形成一个完整的大句子。
3）由几个不完整的片段组成的乐句。
4）古典时期的作品，由方整的小节数组成，4+4+4等。
（二）为了更好地掌握乐句划分的规律，我多年演奏经验，总结并编了一套简单易懂的顺口溜，方便大家学习。
第一拍不能早
第二拍不能晚
带附点的要丰满
最后一个音不能短
1）第一拍不能早：一些学生在演奏过程中，经常容易抢拍子，也就是说第一拍容易早进来，从而导致乐句的不稳定，甚至造成后面乐句的速度越拉越快，最后失去对演奏的控制。
2）第二拍不能晚：第二拍因为不够精准的进来，使得乐曲整体有拖拉的感觉。并且第二拍的准确会给在同一小节内，后面的拍子有足够的空间来发挥。
3）带附点的要丰满：我们常常因为符点音符没有拉足时值，使得乐句听起来好像有休止符，乐句间缺乏连续性。
4）最后一个音不能短：尾音的时值要准确，不然会使听众觉得，句子未完成或是与结束时所表达的意境和效果不匹配。
不同时期的作品有不同的理解方法，但是万变不离其中，希望同学们可以记住要点“活学活用”。
