中提琴在合奏中的作用是什么？以及中提琴乐曲推荐

中提琴在弦乐四重奏和管弦乐中的位置，既是它的本质，也是它的诅咒。诅咒是建立在中提琴的声学妥协中的，它像小提琴一样，但调音低五度。

中提琴的作用是什么？

保留这种类似小提琴的形状，会损害中提琴在整个频谱中产生同样有力的共鸣的能力：中提琴应该比它的实际尺寸更大，以使它的底部C弦能够适当地产生共鸣。在质地中间演奏的中提琴，在18和19世纪的作曲家为其创作的方式中，常常被重复的模式和音乐填充所束缚。中提琴没有像小提琴那样拥有曲子的魅力，也没有像大提琴和低音提琴那样拥有和声的脚手架，而是被留在了经常是平凡的中间。

矛盾的是，这正是中提琴的丰富之处。作为演奏者，在弦乐四重奏管弦乐队中的这个位置提供了一个独特的有利位置，可以理解整个音乐体验，解释上面的旋律和下面的和声。这就是为什么作曲家，从Wolfgang Amadeus Mozart到 Paul Hindemith，从 Rebecca Clarke 到 Sally Beamish，比任何其他乐器都更喜欢演奏中提琴。

所有这些作曲家都改变了他们为中提琴作曲的方式，将它从一个理所当然的中声部转变为对音乐表现特征的揭示。你可以在莫扎特的弦乐五重奏中，在他的中提琴和小提琴交响协奏曲的独奏部分中听到，在其中，中提琴强化了小提琴在与管弦乐队的狂喜对话中所说的一切。

它通常是音乐的天然合作者，但作为独奏者，中提琴敢于向我们揭示其美妙的缺陷共鸣。转向独奏聚光灯在 21 世纪仍然具有创新性，例如在 Sally Beamish 的三首中提琴协奏曲中，或者在中提琴演奏家 Lawrence Power 催化和委托创作的数十首作品中。作曲家在为乐器作曲时不断发现声音和可能性的新领域，就像赫克托·柏辽兹在 1830 年代在意大利的非协奏曲哈罗德所做的那样，就像拉尔夫·沃恩·威廉姆斯在Flos Campi的欣喜若狂的精神进步中所意识到的那样， 1925年为中提琴、管弦乐队和合唱团演奏。

中提琴最佳乐曲推荐(个人向)

沃尔顿中提琴协奏曲

沃尔顿出色的协奏曲是在 1929 年为莱昂内尔·泰蒂斯（Lionel Tertis）创作的——当时有许多中提琴作品——尽管他很快就对它嗤之以鼻，将首演职责交给了作曲家兼中提琴演奏家保罗·欣德米特（见下文）。很难理解 Tertis 抱怨它过于“现代主义”，因为这部作品是明显的抒情和调皮的，有令人叹为观止的美丽时刻。

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Maxim Vengerov (viola); LSO/Mstislav Rostropovich

欣德米特第二中提琴奏鸣曲

没有人听过欣德米特的第二中提琴奏鸣曲的精湛绝技，再也不敢让一个不屑一顾的中提琴玩笑再次从他们的嘴里说出来。它创作于 1922 年，由五个大致对称的乐章组成，其核心是黑暗而蜿蜒的 Sehr langsam 。然而，在短而快速的 Sehr frisch und straff 和 Rasendes Zeitmass: Wild: Tonschönheitist Nebensache 运动中，玩家真正放飞的是第三乐章的任一侧。没有钢琴可以分享这激动人心的旅程——这件作品只为中提琴而生。

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Nobuko Imai

Schumann Märchenbilder, Op. 113

这四张华丽的中提琴和钢琴“童话照片”可以追溯到 1851 年，接近舒曼生命的尽头。他没有在乐谱中留下关于他脑海中的特定故事的任何线索，但每一首曲子都是一个完美的小插曲。我特别喜欢第三乐章的急促节奏和华丽的摇篮曲，它把布景画到了一个温柔的结尾。

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Tabea Zimmermann (viola), Hartmut Höll (piano)

泰勒曼G大调中提琴协奏曲

写于 1716-21 的泰勒曼 G 大调中提琴协奏曲在该乐器的曲目中一直很受欢迎，尤其是其意气风发的快板乐章。它甚至可能是有史以来第一首中提琴协奏曲。其他乐章也令人印象深刻，从庄严的 Largo 开场 - 让中提琴手能够表达乐器温暖、圆润的音色 - 到充满活力的 Presto 终曲。

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Simon Streatfield (viola), Academy of St Martin in the Fields

巴克斯中提琴奏鸣曲

另一首献给中提琴手莱昂内尔·泰蒂斯的作品是巴克斯的中提琴奏鸣曲，创作于 1921 年底，由泰蒂斯和巴克斯共同首演。一段狂野、躁动的谐谑曲夹在两个更温和的乐章之间，这首曲子火热而富有表现力。这项工作最吸引我的是对中提琴强劲低音的探索，这是该乐器中最好的元素之一。