一
其实并没有完全标准的、正确的演奏姿势。
因为，在演奏一件乐器时，想要做出不同的效果，不同的“层次感”，演奏姿势就一定要发生相应的变化。
而且对于不同的学琴者来说，手型不一样，身体结构不一样，所使用的演奏姿势，也自然不能一样。
适合你的演奏姿势，不一定就适合他。你认为正确的演奏姿势，他可能用出来，反而会非常难受。
所以并不存在标准，更不存在绝对正确。
二
为什么有些学琴者，他一旦将演奏乐器，或者与乐器相关联的工作，作为自己的职业后，就会变得不喜欢了呢？
甚至，是充满了排斥感呢？
因为，他没有将自己的兴趣爱好，具体在这个领域中的哪一个小方面。
比如，都是乐器领域，但是如果让他从事乐器杂志的编辑或者乐器销售的话，那他就不会喜欢这些工作。
相反，如果让他从事演奏工作，或者乐器老师的话，他就会非常喜欢，也自然愿意持续工作下去。
三
在一个优美如歌的乐句中，如果想做到渐强、渐弱的力度变化，其实是不容易的。
因为优美如歌，说明这个旋律，本身音域的跨度就不是非常得大。
在加上旋律婉转动听，所以在处理之时，就不适合“大起大落”的力度变化。
如果奏得太过于明显，就有一种“生硬感”。
那么从整体上听起来，也就不是如歌的感觉了。
之所以在如歌的乐句中，做出强弱对比，其实就是想把这种“层次感”，再加强一点而已。
四
很多学琴者在演奏的过程中，都喜欢在一些音符上面加入装饰音，也就是运用各种各样的演奏技巧。
其实你要知道的是，演奏技巧，也就是装饰音，本身就意味着一种“强调”。
一个音符上面之所以加入一些技巧，之所以多了一些装饰音，就是因为作曲家，他有一些特殊表达的含义。
他想在这一个音上，表达出自己的某些想法。
所以，用什么样的装饰音，哪个地方用装饰音，其实都是比较讲究的，肯定是不能乱加，不能乱用。
频繁地使用某一演奏技巧，大量运用某种装饰音，就是不恰当，甚至是不正确的做法。
五
很多学科，包括生活中的很多事情，其实都是学问。
包括练琴，也是一门学问。
那么学问，这个从小听到大的词，我们又该以一种什么样的视角来理解它呢？
宛洛认为，学问学问就是除了要学，还要问。
学与问，要分开进行，一般是先学后问，或者问个大概后，立刻去学。
最后，还要将学与问的收获，“整合”到一起。
对于练琴来说，你不能光学、光练，但却不问，这样对你的进步不利。
这里的问，除了指问自己的老师，查更多资料，也包括问自己。
问自己就是反思自己的练习与演奏，自行思考当前遇到的问题。
