看到Doco小姐的这篇文章,心里有很深感触,其实同样的问题也发生在吹奏尺八时,大多数人选择<视若无睹>,即使听到不一样的东西也当成没听到,讲多了惹人嫌,要他用正确的方法吹奏,却总是延用<根深柢固>错误的一套继续吹下去,当然,不可否认,习惯很难改,真要认真的改,就像一切又要从头来,既单调又无聊,又旷日费时. 但是不改,进度大概就只能停留在某一个阶段,基本上不太可能有更长足的进步了,除非您真的就像武侠小说看到的<天纵英明,不仅能无师自通,还能用内功自己打通任督二脉>. 诚心希望您真的看懂DOCO小姐要告诉您的是甚么. 哪一天,当您自己也觉得自己吹的声音听起来“少了什么”,而您还说的出来,那大概就快了.
作者简历:
Doco Wang
1981 -02 -26
AB
Music Drama Japanese
Composition Cello Piano
高雄中学音乐班毕、主修大提琴,
应届以理论作曲考上师大音乐系,主修作曲。
后休学,考入东吴日文系,台大日研所毕业。
2006年10月至2007年9月,交换学生至日本京都大学。
2009年取得奖学金,目前为日本京都大学研究所学生.
http://doco.kghs.net/
(转贴)演奏音符及演奏入魂的两回事
昨日与一位同是从小音乐班出身的学妹聊天,
有趣的是我们都经历过:
钢琴触键不佳→接触到好老师而被锻炼基本功→搞清楚弹钢琴是怎么一回事
的音乐学习历程。
上面说明好像有点雾煞煞,细细说来是这样的。
弹钢琴,重要的基本功夫是触键,
琴键并不是轻轻碰下去、让他发出声音即可,
而是要训练手指的力道,让琴键整个“压到底”,敲击琴弦发出最大的共鸣,
若能够使琴键发出最大共鸣,接著便可以控制力道及角度,让他产生更多种音色及音量。
我初学钢琴时跟随的老师,并不太要求触键,
因此就算能够弹奏技巧不错的曲子,自己也觉得听起来“少了什么”,
直到后来换了老师,被指出“触键不够扎实”的大问题,
实际练习过后,才搞清楚以前总觉得表现不出音色与层次,究竟是怎么回事。
(话说如此我是非常懒得练琴的,所以至今还是弹得破烂有馀)
练习触键的最好方式,当然就是练音阶。
每个音、一颗颗,扎实地往下弹,让琴弦击出最好的共鸣。
弦乐器也是。
刚进张正杰老师门下时,每次上课都被要求要拉“空弦”。真是很无聊又不得不做的训练。
老师总和我说:你的弓和弦没有磨擦!要磨擦!
一开始不能理解,我明明就是有磨擦才发出声音的啊,怎么说我没有磨擦呢?
自己成长之后才知道,所谓“没有磨擦”,是指弓和弦并不是用最好的角度、用最扎实的方式,
将自己的手臂力量往下放,让弓与弦发出最有共鸣的磨擦,
不过是随意将弓在弦上磨一磨,让他勉强发声而已。
因此老师要求拉空弦,练曲子之前先试著抓到弓在每个弦上该有的角度及最扎实的磨擦,
再来练习其他曲子。
练习日本乐器,发现基本原则也是一样的。
偶尔有机会听教室的学姊们演奏日本筝,
总觉得不过是把音弹出来而已,不怎么确实、音色不怎么共鸣,
后来有机会遇到了十分善于演奏的老师,
才发现原来日本筝有那么多的音色变化及表现力!
原来,之前练习的教室,老师的要求也只是限于正确弹奏出谱上音符,
而并非将每个音演奏确实,让弦发挥出最佳的共鸣,
才让我错怪了这项乐器的最佳表现能力。
啊,演奏音符及演奏入魂,是两回事啊。
从小被要求的钢琴触键、大提琴弦磨擦,
这项道理原来套在其他乐器上,也是共通的。我又有了一项新的领悟。
摘自台湾山城(王锦德)老师部落格:blog.xuite.net/shakuhachi.taiwan