中国乐器改良之随想（弹拨）
文：孙沛元 (1994/11分十次连载于BBS）
弹拨乐器组
前一阵子比较忙，没空来灌水，而且对于弹拨乐器，我的知识比较不足，加上又有
liuqin 的 " 柳琴二三事 " 的介绍，所以....
不过，还是继续下去好了，也许说得少一点就是了。
以弹拨乐器组来说，是国乐团中相当有特色的一组，而且也是音域宽广，音准稳定的一组。所以以弹拨为主的小组演奏形式，很受到欢迎。
目前常见的组合，不外乎柳琴，琵琶，扬琴，中大阮，以及三弦，古筝，箜篌等等。从高音到低音相当齐全，音色性格的变化也很丰富。其颗粒性质的发音，是国乐团中相当重要的特色，只是在许多现代大型国乐曲中，作曲家为了避免影响弦乐而牺牲掉了。比如香港中乐团的编制，弹拨乐器就不多。虽然如此，由于颗粒性的关系，在该出来的地方，还是能够出得来。而不该出来的地方，则可以隐藏在乐队之中，也许这就是港中的想法吧。
柳琴
老实说，我是没有什麽资格来谈柳琴的，而且柳琴的改良，已经颇有成果。
我觉得柳琴有一个问题，就是最高音的一条弦，与其他三条的音色音量相差过大，好像是不同乐器发出来的声音似的。我认为应该向高音弦看齐，特别是中间两条弦要加大音量才行。
至于构造上面，不同的规格设计，有不同的音色特性，可以说是见仁见智的。我觉得双共鸣箱的设计有他的好处，但是穿透力就有所不足了。以往我也是觉得什麽都要共鸣，才适合乐团，不过最近却又认为，这要看演奏技术而定。技术不好，就多多融合在乐团裡，技术好的话，则多出来些不妨。好比说唢呐，同样大声显眼，吹得好的就不会觉得吵杂，吹不好的话哪怕是只吹几个音也会嫌吵。
所以，我觉得共鸣箱的体积应该适可而止，好比二胡的琴筒一样，放大要有个限度。超过了限度之后的共鸣，就已经改变音色太多了，会失去原有的特性。
独奏用的柳琴，则要增加共鸣馀音，而不是完全要求音量，与乐队的需要有所不同。
另外，似乎应该稍微把柳琴架高些。因为弯腰抱著演奏实在不太好看，也对身体不太好。
琵琶
琵琶的改良，在外观上可以说是变化很少的，通常只有在材料上面的变化较大，基本设计则差不多。
林石城先生著的 " 琵琶教学法 " 中，也提到了一些改良的意见，都是属于细微部份尺寸等等的改进。其中对于面板厚薄的调整，值得参考。
我觉得琵琶最大的问题就是音量不够。琵琶的好坏不算，弹的人指力的强弱，音量就差很多。 其他的乐器比较不明显，因为琵琶运指力的方法是违反生理构造的 ( 人类的所有关节肌肉，基本上都是向内用力的)，所以比较难以施力。
所以加大音量是首要之务，除了双板等等改良以外，我觉得出音孔太小也有关系。光靠覆手裡面的小孔，对于音量的帮助实在有限，至少也该开出柳琴大小的音窗，才能把内部共鸣的声音传送出去。音窗不一定是圆的，f 孔，或者一条龙，或是雕花的窗櫺等等均可。应该会有作用。
其次是覆手， 应该改用活动的琴桥的方式比较合理 ( 类似于苏州中阮 )，震动传导垂直面板，音量较大。这样子，也可以加装微调装置了。
不过这麽改过以后，外观上看起来就变化较多了，可能不容易接受....
扬琴
扬琴的改革，在弹拨乐器裡面算是相当大的，现在的大扬琴，音域宽广，音量很大，馀音很长，具有相当好的音响性能。
在演奏上面，除了最左边以外，转调是没有问题的。在四桥大扬琴上，有的是以加装滚轴的方式来转调 ( 升降半音 )，在转调不十分频繁的乐曲以及独奏曲，相当好用。 另外有些则是全部不用这种调音装置，採用固定音位的全部半音。还有的是排列方式完全不同的，种类相当多。不过一般通用的，还是以四桥或是五桥扬琴为主。
我认为扬琴的改革之中，最为重要的就是制音器。这个原因相当简单，也不必多说了。以往就有过制音器的扬琴，但是在制音器的部份，构造相当简易脆弱。
最理想的状态，应该是像钢琴一样，每一个音都有独立的制音装置，除了在单独弹奏时可以控制以外，也可以透过踏板整体控制。但是在扬琴上面这是不可能的事情。
我认为扬琴的制音器，要有两段式的功能。第一段是部份削减馀音，这可能要透过靠近琴桥部份的控制才能达成，第二段才是全面的止音。
第一段的用处，就是在快速单音进行时使用，可以减少残响馀音造成的浑浊，第二段则是用于切换和声，以及短时值音符(也就是休止要足)的收束。
在製作上，一定要够坚固耐用才行，踏板部份的折叠装置，应该也是不成问题的。
至于张力的问题，只要内部横梁金属化，垂直化就可以了。
调音的问题，也很头痛。我也没想到什麽解决的方法。不过有一点可以做的，就是把扬琴的盒子加大，填充大量防震材料 ( 如泡绵等 )， 也许可以稍微减少走音的机会，减少调音的麻烦。
中阮，大阮
这两样乐器构造几乎完全相同，只是尺寸比例有所出入而已。
我个人认为，採用琴码方式的作法，比採用覆手方式的作法要好，这是从音量上面所作的考量。而且在维修上面，也比较容易。
品的上端，应该用金属条镶嵌。铜可能太软，不耐久，可以考虑用较硬而耐磨的合金。
独奏与合奏的要求不同，合奏用的，弦应该要比较粗些，换言之也就是张力要大些，音量大，音色也厚。独奏则可以用细些的弦，以发挥乐曲的细微变化。 上端的螺丝轸，我认为应该取消，理由与革胡相同，不再赘述。还有一个好处是可以减少头重脚轻的现象。
最后，我还想过，是不是可以在前后面板中间，加上一根音柱，如同大提琴一样。应该可以增加背板的共鸣，增加音量。
三弦
三弦的使用，已经属于特色乐器之类了。目前三弦的製作已经很精緻，唯一的问题只有蛇皮了。大三弦的蛇皮，也是相当大一张，何况还要张两面。
第一，应该加装调整张力的装置 ( 只能装在外面了 )， 第二，背面的皮可以优先用人工製品代替。
大三弦的把位太大，演奏不便，。已经有的三弦是採用大三弦的琴身，配上中三弦的柄(琴杆?)，演奏起来较为容易些。
古筝，箜篌
箜篌虽然是相当优良的改良乐器，但是从音色，普及度来说，古筝还是比较常用的。所以先看古筝。
古筝的问题，就是转调。若要维持五声音阶的基本排列，而要同时解决转调的问题，只有一个方法，就是採用竖琴的踏板方式，使每一个音 ( 以及所有音名相同的音 ) 都能同时快速上下升降。
据说大陆对于古筝的改良，也是五花八门，也包括了排列法的改变。如果像我说的改法，做出来的古筝恐怕会重得搬不动了....
这麽看来，还是箜篌比较方便转调。但是我总觉得古筝的造型比较适合国乐团。
好了，弹拨乐器就说到这裡。下回开始说打击乐器。
