日本演奏家都用谁做的尺八呢?
关于某一届《狂宴》尺八大演奏会部分讯息有过一次不完全统计。其中高人气的有
真山銘(永広 真山 作)5位
一城銘(小林 一城 作)5位
泉州銘(三塚 幸彥 作)4位
藍空铭(大部 仁 作)3位
胜也铭(横山 胜也 作)2位
竹勇铭(岡寺 竹勇 作)2位
兰亩、龙亩、铃慕(初代)、欣也、铃麟、秀峰、清竹、玉水(三代)、知音、晏弘、柳居士、精华、如道、O-Kuraro、等等。
日本辣么多演奏家也都还没大陆的同好们喜欢这样那样的音色,订这样那样的标准。有的追求声音靓丽一点,有的浑厚一点,哪个都对,佛系和稀泥吹法,有的吹本曲让摇头,有的压根儿不能动。简单描述,小音量饱满,小音量不饱满,大音量饱满,大音量不饱满。反正基本就这四种,其余的看效果。佛系吹尺八,反正每个演奏家声音都不一样。
通过一定的实践学习。嗯,再加上。一些理论的体系的这种构建。可能我们学习的效率会更高一些,尤其是对于没有任何音乐基础,甚至平时没有太广泛的音乐爱好的,嗯,练习着来说。学习一个月起还是挺困难的,因为没有这么多感性认识。没有对音乐的一种大的了解。大的体验嗯,只是老师说一句就记一句,这种学习呢,效率非常低。
就是感觉延管好看不好带。。继管好带但久了容易中继松漏气。各有利弊。而且如果开裂,延管容易一裂通天地貌似。
就每一种乐器,每一个乐器的不同流派。它都是有局限的,没有绝对完美的东西,不然也就不会出现这么多各种各样的东西了。嗯,如果只是建立在自己的这一个流派的认知上的话,很多东西肯定是不错的,嗯,如果建立在别的流派的基础上,再看自己的这个流拍,可能有些东西也并不是这么完美的。如果建立在整个音乐的基础上的话。这些又没有什么选择合适的东西用在合适的地方就可以了。
肯定不能从不同的流派去做这个实验,只是说嗯,可能同一个流派有高手,有水平相对低一些的还有新手,大家追求某一种音色嗯,觉得这个颜色比如说统一的捞,肯定有几个演奏家或者身边的同好吹的确实让人感觉不错嗯,老师也表示肯定就很好奇,为什么他能吹出这样的音色,让我吹的和他的会有什么不同呢?嗯,那我刚才讲的很多东西是建立在这个层面上的,你不可能让我拿一个别的流派的管子做示范,第一,我没有第二个,我也不可能完全的适应这个我肯定得现场也听到过比较好地板本儿,也很佩服啊,很惊讶嗯,这一种效果。嗯但是我肯定是。
那我肯定只是明白其中的理论,而且这些理论表达出来的话会有很大的误解。嗯,毕竟。嗯,现场教学都没有办法达到让人立刻就能听懂的这种效果。感觉还是放松的时候声音最容易变好,人家道山这样的演奏家可以瞬间加压到非常强的声音。那是人家。。而不是你。。不造怎么办了现在,先练着弱音了。
想起还有一点就是可能我们现在对音乐的理解啊,对尺八声音的理解有一些依赖于录音了,能现场听到演奏跟老师长期的学习的,这种情况比听录音的这种情况要少的多,那实际上录音的时候。有些东西是带有欺骗性的,这样这样理解吧嗯,就是嘴押金一点儿的话,录出来的效果很像现场听起来的某些效果,但实际上又是比较单薄的,不同的设备,不同的嗯,就是播放的和录制的设备不一样,就会带有很大的欺骗性,而且本身录音如果大家了解一下的话,他这种张力呀之类的东西会有一定的缩减,这也是为什么要多听现场的原因,方便我们更准确的理解这些声音。现场听柿堺香的声音是很柔和又强大。
因为我们学习的话很多年,一直就是围在老师身边好几天,从早吹到晚,从早听到晚,通过两三年的长期的积累,建立了一些相对来说更偏向体系这葛芳面的认知啊,理论上很难总结,但是感受上已经比较明确地能捕捉到该有的重要的信息了,但如果长听录音的话,这方面我个人的体会确实还是有比较大的差距,比如说我们常用的一尺八寸的这种管子,肯定是高频比较多的,但我们的一些耳机呀,音响呀,中频和低频,如果不是非常好的设备的话嗯,他的播放的能力确实是有限。
如果在用很普通的设备去播放的话,几乎感受不到现场的中频和低频的效果,实际上我买了还算不错的监听音响,也也没有办法n项现场那个样子感受到这就造成了我们对很多音色的理解,偏向于高频和特别华丽的反应的这些组合,嗯,忽略了一些基础的底层的地基式的,这样的丰富。所以这种追求,也不能说我们比较盲目,也可能是客观的条件误导我们走向这葛芳向。
同时呢,因为有这些先入为主的,不管是我们主观或者是被动的,总会出现这种先入为主的一些概念啊,潜在的或者明确的,它都有。这些概念呢?会左右我们去判断分析现场的效果,比如说。举个栗子。比如说说的比较,通俗的吧,就是大长腿。那肯定这是性感的一种概念。但是呢,有的小伙子就觉得他就是一种局限性的认识,看见大长腿就无法自拔。但实际上呢,有可能有的人。更关注脸,更关注其他身体的部位。实际上。本身应该是从整体去观察,肯定有各有优缺点,打一个综合的评判,但是对于新人来说的话。就只有一些局部的概念呐,见到真实的东西的时候没有办法整体的去判断,只能通过呃,第一印象嗯,开始的那些概念去判断这些东西,然后呢不断的去追求那些片面的,先入为主的东西。
其实现在主要还是信息太少,模仿日本老师,因为柿堺香来了买龙亩,因为三桥贵风来了买梵竹,喜欢大共鸣的还是不少的。你追求大就看到全是大共鸣,吹都山的就会看到一堆真山,吹铃慕会的就会看到一城用得多。龙亩有一个音色特征是其他尺八没有的。没有完美的尺八,只有追求完美的心和票子。你拿泉州一城龙亩海山啥都不好使,小凑毕业找不到工作,某演奏家一直买不起房子,制管师全部都是小别墅,还都好几个。
吹尺八是为了吹曲子,结果变成了吹哇哇叫,ksk上课前吹ro是惯例,学得久的就会知道,吹个长音要求好几样,音量是最不重要的一样,正在听三桥贵风老师的曲子,感觉好大,都要撑破耳朵了,跟他上课他主要是说稳定和细腻的问题。要稳定,要没有多余动作,在音乐处理上的应用是教授重点,结果不知道怎么就变成要哇哇叫了,可能这个是个最鲜明的特征。比较好追求,也比较有成就感。你们都没我吹得大声,心里好满足,觉得好牛逼这样。三桥大师范是冈本竹外和佐佐木晴风的传承,尾音难是难在前半部分加压加到极大再迅速减弱还保持稳定,寄田大师范目前就知道是跟石川利光。柿堺香老师的ro后面是虚的。ro如果不吹结实的话,音准比较堪忧。测过加压的音,高了10hz左右,算是能接受的范围内,我记得山城有次讲说ro略微高一点也不大听得出来。收尾音的时候就悲剧了,要么kari气声大,要么音准掉,因为ro加压势必要远离歌口。