一首古典优美的和风乐曲《春告鸟》，是日本著名的尺八演奏家藤原道山的代表作，出自2006年专辑《かざうた 风的歌》。全曲由尺八、钢琴、二胡所演奏。主奏乐器尺八，描摹山间树丛，报春的树莺空灵悦动，钢琴的伴奏衬托着振翅的灵巧。第二段二胡再现旋律让情感更加深沉浓郁，尺八与二胡的二重奏将情感推向高潮。乐音归于渐行渐远，仿佛小鸟倦飞回巢，故事非常宁静完满。聆听这首乐曲，如沐春风，又有一些感怀伤时的忧郁。
上图为8月4日杭州笛乡铜岭桥活动时，于蔡鸿文老师所在宾馆房间拍摄。
尺八学习3月3日至5月13日零碎笔记如下，以对话形式，最大限度地保留了真实的记录。
关于摇奏:
在尺八演奏中，长音的波动称为摇奏，有像笛箫一样使用气息的，也有使用头部的。使用头部的又分为横摇，上纵摇，下纵摇，还有结合起来的迴摇。也有气息和头部动作一起控制的复合合摇奏。一般歌曲会使用横摇，古典曲目该使用什么方式则会有特别要求。
摇奏的基础动作是以下手中指和姆指捏著尺八作为支撑中心，身体和手不动，摇动头部下颚带动尺八让吹口开口面积产生变动，让音高产生微分音的波动变化。
关于高低音变化:
口型稳定就好，不用变，只要控制口风大小让气流压力增加发出高音即可。
我:老师，我有一种感觉，越到高音，喉头越要打开深一点，这个比笛子控制的幅度要大很多，比较难掌握
老师:低音也一样，如果能把口腔喉咙打开，低音可以更扎实饱满。
关于半音阶练习:
练习半音阶是可以试试不要吐音，直接用指法与沉音吹到位。去掉吐舌的多余动作，可以更好的把注意力放在半音的音程上。
我:蔡老师，我有个疑问，尺八上半孔一定要按孔的下方开吗？还是说都可以？
老师:第一孔微开的大沉音跟第四孔微开的大沉音用下方微开。建议按上方
我:嗯。。。我其实也是想找些相关的音响资料，老师可以分享我一些好的音频资料吗？您认为好的就行
老师:你可以到虾米音乐找藤原道山，john kaizan Neptune.山本邦山， 横山胜也，青木铃慕，山口五郎。
我:蔡老师，第二遍练习下来，共鸣不减，但感觉比之前好控制很多，好像风门自动收小了，没刻意去控制，另外有个小问题，下巴卡位处有点疼，是不是太用力了，或者说需要磨掉一点下边的外口边缘呢？
老师:建议你磨掉一点，你的下颚稍短，建议磨掉一下，下颚靠起来会比较舒服。
老师:声音很棒了。但是先不要用舌头吐音，注意口腔打开。
我:音头的话，唇部可以用吗
老师:自然出气出音就好，不用特别用唇。
我:蔡老师，关于假名谱，据我了解发音依次为:lo、zi、le、qi、li(hi)，那个li和hi怎么区分？
老师:这是琴古流写法，都山流是Ro, tsu, re, chi, ha, 甲乙音写法相同。
多练，口腔内的空间就可以越来越大。
我:可以使用假名谱中规定指法以外的相同音高的指法替代原指法吗？
老师:不可以。一，这是让你练习这个指法奏法。二，有明确指法记谱的曲谱，请先严格按照谱上要求的指法练习。
悠的乙音是会略为偏低的
我:我读到您的论文里说，藤卷影响音色？
老师:在不是修裂的状况下，在某些特定的位置加上藤卷会改变竹管振动状态，进而改变音色。但是非常细微。不是感官细腻的吹奏者可能察觉不到。
你可以简单作个实验，先找一支中档价位有绑线的笛子，不贴膜避免笛膜干扰判断竹管共鸣，先吹个十分钟熟悉共鸣状态后，快速的拆除所有的缠线，再试吹。你应该能发现，竹管共鸣会有变化。
另外，乐器不是论斤卖的，不是重量重就是好。很多时候，竹材太粗，重量太重反而不利于振动。
我:老师，有个问题，这里有个高音26之间的变化，我感觉是否可以用全开？不然会产生泛音，有点麻烦呢
老师:那表示你对大甲音的控制还不够稳定。
我:全按作2的，原本高音2用全按的，切换到中音的6，会有泛音，用左手全开就没这个问题了
老师:如果你对每个音的控制都很稳定了，就不会。
我:老师的意思是，要立刻变化很大的风门和力度
老师:另外，请告诉我指法，不要告诉我音高。每个指法都可以是5，也都可以是6
我:啊，其实是全按的那个最高的音，一下换到只按左手食指和右手二个手指
老师:请按照谱上的指法吹奏，如果吹不出来，那是吹奏控制的问题。
一主香后。。。我:老师，我仔细比对了，您是对的，那个原则上应该是大甲音全按，微开大拇指，好难控，原来微开大拇指以后可以控，直接换到chi甲音无泛音，但机会只有一瞬
老师:你试试不要微开大姆指，不微开大姆指更考验气息控制能力。练出来了，口风控制力就更细腻精准了。
又一主香之后。。。我:刚才又试了一下，如果非常小心的话，不微开也可以无泛音切换到chi音，前提是非常小心
老师:那就对了。
我:我感受到了传说中的匠人精神
我:蔡老师，请教，“ta”这个音(F调的大甲音#6)左手食指要不要开第四孔？
老师:“ta”这个音(F调的大甲音#6)传统指法是左手食指不开的。不过有些尺八会偏低，需要气息上浮控制一下音高。有些不打开会偏低的尺八打开之后音准音色都会好一点。有些演奏法例如琴古流的一个指法是指定要打开的。同样的音可能在不同状况会有不同的演奏法要求。目前，我建议你先不打开。
感言:
蔡鸿文老师，是台湾籍尺八专业硕士，现任武汉音乐学院的尺八讲师——目前国内唯一一位被音乐学院聘任的尺八讲师，也因为他是我师父周林生老师的好友（周老师也于2014年起，跟蔡老师学吹尺八），我才可得以在一次偶然的机会，混入了他曾设立的网上尺八公益课程，并于今年的3月到5月进行了为期两个多月的尺八学习。
而实际上，蔡老师的公益课开设半年时，我才有了下决心去学习的觉悟，在此前，我一直因为自己的竹笛教学工作和诸多琐事，迟迟没有动身，以至于失去了大把学习的宝贵时间，如今想来，略有憾惜。
公益课学习期间，蔡老师在群中总是有问必答，对我发在群中的练习录音耐心指导，而师父总是让我低调一点，有事直接找蔡老师，因此，之后的练习录音我就直接发到蔡老师微信上了，从而就有了上面那些零碎的学习笔记，相希望它可以成为众多尺八学习、爱好者的“顺风车”。
后来因为某些原因，蔡老师关闭了公益课程群，临关闭之前，群员们再三挽留，而蔡老师主意已定，并表示:“排除某些原因不谈，其实公益课开设半年有余，真正跟我认真学习的也就两位，相信现在大家也都有了我的微信，有问题可以随时问，有练习可以直接发给我，一样的。”师父说:“尊重蔡老师的决定。”于是我们这些曾经聚在一起的群友们，依依不舍地依次互相告别退群，多么令人惋惜的一幕啊。
记得在2015年8月，我陪同师父周林生老师一起在中国民族管弦乐学会考级现场监考，午饭后的休息时间，师父神秘兮兮地从背包里取出一样东西给我看，并且问我是否认识它，我凭经验，感觉到这不是一般的吹管乐器，之后师父拿起这个乐器即兴演奏了一段，我忽然喊出了“尺八”两个字，因为，演奏出来的那种音乐的味道，太像我曾经听到过的尺八声音了(当时师父使用的应该是一把尺八悠)，这就是我初次零距离接触尺八的经历。
但仅仅是如此，还不至于让我喜欢上尺八，在之后的日子里，我一直都没有实施尺八学习计划，甚至慢慢淡忘了它的存在。一直到2016年8月，我和师父又在考场碰头的那天，师父又乘着午饭后的休息时间，拿出了一把漂亮的竹制尺八即兴吹奏起中国风味的曲调(那把竹尺八是蔡老师所赠)，那充满艺术魅力的声音，伴随着尺八特有的韵味，悦耳动人的美感刺激着我的每一根听觉神经，我的心，瞬间就被师父的尺八演奏折服了。后来了解到，原来师父这两年时间每天都在练习尺八，那份坚持不懈的毅力，就是他从量变到质变的法宝啊～
尺八的声音是很美的，低音区如萨克斯般饱满，高音区如长笛般透亮，这震撼了我心灵的声音，仿佛诠释着我国大唐的遗风，诉说着远渡他乡千年的思念！啊～这令我浑身热血沸腾的声音，分明就是我骨子里作为一名中国人的骄傲，没错，它源自中国！我爱祖国，因此，从那一刻起，我也就彻底爱上了尺八。
之后，才有了我加入蔡老师“尺八归来”的公益课程的那一连串经历，从认识、体会、喜欢，到决心去传承，师父给了我一个学习的榜样，他用自己的毅力和对艺术的热爱，教会了我怎样才能算是一名真正的艺术玩家。
最后，我想回到蔡鸿文老师的话题作为本文的尾声。
我听说，蔡老师原本是一名很厉害的飞机维修员，至于他为何要放弃比现在从事的艺术行业高出10倍薪酬的工作，而选择了在台湾攻读尺八硕士，在一般人看来是令人费解的，而在我看来却很简单——艺术是无价的。
真正的艺术家，内心总是充满着对艺术至高境界的尊重和追求，希望能把艺术带给这世上所有发自内心拥有着那份共鸣的人们，这就是“美和传承的精神与力量”，这是推动着每一位像蔡鸿文老师那样真正的艺术家们努力去钻研的动力！
感谢蔡老师一直以来对我们尺八公益课程群成员的关照和帮助，他对艺术无私奉献和执着的精神，是值得我们每一位艺术玩家去学习和继承的，我在此仅代表所有曾经的尺八公益课程群友们，以最诚挚的态度向蔡鸿文老师说一声——谢谢老师，您辛苦了～
（作者:祁麟）
