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张素英 京胡曲牌联奏
一、音阶
京胡以自然大音阶为基础音阶。它的音程结构是五个全音(大二度)、两个半音(小二度)。两个半音在3—4之间和7—1之间。一个全音相当两个半音。这是以十二平均律为基础的音阶。
京胡是单音演奏的旋律乐器，故采用“首调”记谱法。所谓首调，京胡是以自然大音阶的首音“1”为准。初学京胡的人，应以自然大音阶为依据，调整按弦的指距。简言之,“全音”的指距较大，“半音”的指距较小(半音即3→47→i)。
二、定音与调名
京胡的里外弦应是按纯五度定音的。由于演员“调门”不同，还由于西皮、二黄、反二黄各种调式的“1”位音高也不同，因此,京胡的定弦不是固定的。过去，某些琴师把外弦定得偏高，谓之“宽五度”，俗称“阴阳弦”。这是不正确的定弦方法，目前已不采用了。
在京剧界，关于调名，有它自己传统的叫法。为了便于了解过去，我们把传统调名和现代通行的调名列出一表：
现代DbEFGAbBC
传统 小工调凡字调六字调正宫调乙字调上字调尺字调
三、指序与把位
左手按弦由四个指头(不算拇指)组成。指序由大写的数字表示即食指(一)、中指(二)、无名指(三)、小指(四)。
以上指序是目前各种拉弦乐器的通用标指法，至于小指，在传统京胡演奏的按指中，一般不用或少用。小指指位常以无名指代替，这大概是由于京胡弦硬，而小指无力，按音不实之；还有，京胡比二胡、板胡等弓弦乐的弦距较短，以无名指代替比较方便实用。作者认为，忽视了小指的运用毕竟有可用而弃之的遗憾，在演奏传统京剧唱腔或曲牌时还是可以的，但演奏比较现代的、七声音阶的旋律时，就会产生手指不够用的情况。特别是在独奏大型京剧音乐时则更嫌不足。作者以为还是兼用小指为好。
京胡演奏，一般是以第一把位为主，兼用第二把位，第三把位极少用或不用，这是京胡音域特色所决定的。
左上角是京胡的二黄、反二黄、西皮等三种把位图示，以供锐意改革和不断精进的朋友们参考。（图略）
京胡高把位极少用，还有一个重要原因，就是它以伴奏京剧唱腔为主。伴奏与唱腔的关系，常常是你高我低，你低我高，你繁我简，你简我繁。这正是中国民间音乐支声复调的原则。
京胡换把应注意以下几点：
1.夹担的左手，虎口要放松。手腕先行下垂，同时带动手指，在换把的瞬间压住琴身。
2.以腕提手指，随虎口急速而坚定地移向把位。此时，按指的指压应尽量适度减轻，如滑雪般移向新把位，一旦到位立即停止滑动，中间不露痕迹。
3.不移虎口的换把，必须是换把手指迅速而准。这种换把适于手指较长的人。
右手持弓运弓的方向、部位、长短、快慢、强弱等演奏方法统称弓法。首先要明确弓法中弓段的划分：
整个弓子叫全弓，靠近持弓右手的—端叫弓根，另一端叫弓尖，中间部分叫中弓。如果将全弓分成两部分：从弓根到中间叫右(后)半弓，从弓尖到中间叫左(前)半弓。从左边图示中便可一目了然。（图略）
了解弓段划分的概念后,我们再明确弓子运动的方向：弓子从左向右运动叫做“拉弓”(出弓),反之叫做推弓(入弓)。这种一拉一推的运弓次序就叫“弓序”。在乐谱上拉弓记号为“→”，推弓记号为“←”。
运弓的一般方法：在第一条中已简明提到运弓，这里将比较细致地介绍一下。
京胡运弓是右肩关节、大臂肘、小臂手腕和手指动作的有机配合。其中，腕关节的动作是关键动作。它对各部位起到协调和缓冲的作用。如前述，我们把运弓要领概括为四个字：平、直、匀、实。
一平，是指弓子运动要平稳，不可忽上忽下，出现常见的毛病，俗谓“跷板式”运弓。这是由于拉弓时，右手抬得过高，使马尾离开琴筒，推弓时，右手又压得过低，使弓尖跷起，这是运弓左右不平的毛病。另一种是右手持弓时弓杆和马尾不平，过于向里扣腕，则弓杆碰擦琴弦，过于外折手腕，则弓杆又碰到琴筒。这两种毛病不但造成手腕紧张，尤易出现杂音。
二直，即运弓时马尾成一条直线，不要内外摆动，无论是奏内弦或外弦，马尾在运行中终不离开琴弦、琴杆和琴筒。尤其拉里弦时，马尾虽没有紧贴琴杆，但千万不可离琴杆太远。运弓是否成一条直线，可看松香槽沟是否成一直线，运弓不直，则槽沟呈扇状或散乱无沟。
三匀，是指运弓的全过程中速度和力度要均匀，不能忽快忽慢，忽强忽弱，推拉往返都要保持平和稳健，不能出现结状音和“疙瘩”音。
四实，指运弓发音纯厚坚实。京胡的运弓与其它弓弦乐器运弓最明显的区别就是马尾紧贴琴杆，尤其是拉外弦时，右手必须向外(前)用力，使马尾与琴杆之间形成一个小小的角度，产生杠杆作用，在“平”、“直”、“匀”的基础上就能轻松自如地发出高爽、脆亮和饱满圆润的音响，这才是京胡最大的特点。只有如此，京胡的运弓才能做到“实”。
综上所述，初学京胡的朋友们可利用下面的练习曲，不用左手按指，只拉空弦。在正确的坐姿，正确的左手握琴的基础上，耐心地练习平、直、匀、实的运弓方法。
京胡的弓法繁多。通常分为：全弓、中弓、顿弓、快弓、颤弓、垫弓等基本弓法以及连弓、换弦弓、柔弓、渐弓等特殊用途的弓法。
一、全弓
全弓是右手运弓最基本的训练。拉弓时，以手腕的弹力发出一个具有爆发力的短促的音头，“吃”住弦，然后肩、肘、腕协调用力，既不松懈，又不发僵，马尾始终紧贴琴杆和琴筒；在接近中弓时，手腕与小臂形成一直线；拉到弓尖部分手腕逐渐向外突出，大臂抬起，肩、臂、肘、腕形成一弧形。以上过程的结束，就完成了全弓的拉弓动作。
推弓的方法与拉弓相反。推弓时，不能像拉弓开始那样使马尾吃住弦，因腕、臂不容易用上力，故音头不明显。因此，推弓时应有意识地加强肩臂、肘腕给予持弓手指的力量抵住弓杆，加强马尾擦弦的力度，才能完成推弓的动作。
全弓的练习除了要做到平、直、匀、实四大要领之外，还应做到慢而不空、缓而不虚、尖而不散、悠而不断等发音效果。
全弓一般用于较慢的导板、散板、慢板等较舒缓的音乐节奏或唱腔中，它是京胡演奏的首要基本功，只有掌握好全弓的正确奏法才能奏出优美、舒缓华丽动听的音乐，使京胡进入独奏的领域。
还有一种强奏全弓，这是京胡托腔中很有力度和气魄的弓法，它常用于托腔尾部，把唱腔推向高潮，从而造成强烈的剧场气氛。
强奏全弓要求起弓和换弓的音头要非常有力并富有弹性，声音要坚实、清晰，有爆发力。
演奏时，以右臂突然快速有力的动作带动手腕运弓，马尾与弦、筒、担子磨擦力度加大，音响要重而不拙，强而不噪。
初学者应遵照练习曲中标记的弓法，一弓一弓地练习，练多了就可以从无标记的旋律上意识和运用正确的弓序了。
二、中弓
这是京胡最常用的弓法。中弓，在弓子中部或偏左的部分运弓，它的动作是以小臂带动腕子，所以要特别加强腕子的灵活与弹性的练习。
中弓的特点是一弓一音，适合演奏中速的曲牌和唱腔，如原板、二六、流水等板式。
三、顿弓
这是发音短促，刚劲有力，有内在弹性的一种弓法，顿弓要求发音干脆利落、清晰有力，各音之间均匀不混。练习时，要特别注意用右小臂、右腕灵活而有弹性的动作带动弓子。
顿弓大体分三种：
1.大顿弓：停顿的时值大约等于四分音符时值的一半，节奏有力、干净而明快。
2.小顿弓：顿音的时值大约是四分音符时值的l/4。这种弓法能严谨地配合演员的唱腔和气口,使唱腔顿挫分明。
3.连顿弓：即把两个以上的顿音用一弓演奏出来。它在演奏时犹如蜻蜓点水，旋律轻巧、跳跃、活泼。
三种顿弓既有共性，又各尽其妙，练习时应注意侧重点，努力掌握各自运弓要领，体会不同顿弓的音响特点。
四、快弓
这是京胡伴奏中具有独特风格的运弓技巧，通常使用连续单弓，构成了京胡弓法的特色。
京胡快弓，一般用中弓偏左部位触弦，以富有弹性的腕、指用力为主，小臂在协凋中起辅助作用，欲快要先慢，节奏在快中求稳，旋律要清晰，单音清脆、扎实，颗粒性强。连续的快弓应给人以珠落玉盘的酣畅美感。
五、颤弓
俗称抖弓或碎弓。它和其它拉弦乐器奏法略似，即用弓尖进行快速推拉，多以拉弓起始。抖弓时，肩臂肘虽着力紧张，但不僵硬，肩关节尤其要放松，以小臂带动手腕急速抖动，发音要均匀、清晰，将许多颗粒状的单音联成一气奏出。颤弓记号是“〃”。
六、垫弓
又叫小抖弓。这是京胡独具特色的一种弓法。小抖弓的奏法是用小臂带动手腕，拉弓时顺势一抖，发出两个极为短促的音。腕子要灵活，发音要清楚、干净、颗粒性强。垫弓具有加强音乐力度，使某一个音突出和缓解、调整弓序的作用。
还有一种连续小抖弓，常用在托腔尾部，使唱腔在结束时顿挫有力，给人留下深刻印象。
除了以上介绍的基本弓法外，京胡还有几种特殊用途的弓法。在这些弓法中，一般没有什么严格的规定和乐谱记号，它是随音乐的需要而变通地应用的。
七、连弓
一弓演奏两个以上的音符叫连弓。这种弓法有两个目的：一是使旋律优美流畅，二是调整弓序，避免产生不合理的“逆弓”。连弓有三种：一是同弦连弓，二是内外弦交替的连弓，三是跨节拍的连弓。
连弓的技法要点是：运弓与按指密切配合，运弓力度要一致，按指要匀实。不论是几个音的连弓，每个音都要清晰均匀，构成的旋律应十分连贯流畅。
八、换弦弓
京胡以第一把为主，在演奏的进行中，内外弦不断交替。这是京胡弓法中极为重要的特点，也是难度较大的弓法。初学者常出现下面的毛病：换弦不灵敏、旋律不清楚、节奏快不上去等。
演奏换弦弓的要领是：从里弦换到外弦时，拇指与食指持弓杆处向外用力，食指第一关节拢住弓杆以防止弓杆向外脱手；从外弦换到里弦时，无名指撑住马尾，拇指顶住弓杆防止弓杆蹭上外弦时因不稳发出噪音。不论哪种换弦，弓子运行都要平稳，换弦时内外角度应尽量小，使内外交替不露痕迹。
九、柔弓
柔弓也可理解为柔和的慢全弓。其特点是起弓、换弓都不要音头，运弓缓慢，音色圆润，旋律流畅而柔美。柔弓多用于表现人物内心的复杂心理活动，它要求柔中有韧，弱中带刚，轻而不飘。柔弓看似简单，实际要求演奏者对唱腔、剧情、人物心理和音乐内涵有深刻的理解，在控弓、运弓和按指揉弦等方面部达到相当的水平和修养，才能步入较高的艺术境界。
柔弓的要领在于：右臂放松，用力轻巧，保持内在的控制力；换弓时腕部轻柔，使音如游丝、柔而不露、换而不断。
十、渐弓
渐弓就是通过运弓的力度和速度的变化，产生音响上的渐强或渐弱的效果。渐强时，运弓速度要渐快，力度也渐大；渐弱时则相反，弓速渐慢，力度也递减。
在本节的最后，我们特别谈谈京胡的弓序问题。京胡在何时拉弓，何时推弓，都有一定严格的规律。弓序错了，被称为“逆弓”或“戗弓子”，它就奏不出京胡特有的韵味。这是初学者必须重视的基本功。
弓序的基本规律是：
1.乐曲都是拉弓开始，推弓结束；
2.每拍第一个音(即强位音)基本上用推弓，第二个音(即弱位音)基本上用拉弓；
3.旋律中的重音基本上用拉弦。
通常所说“基本规律”，就是京胡弓序虽然严格，但不是绝对、刻板而不变的。在许多特殊情况下，时常临时打破基本规律，以保证伴奏的唱腔的严谨和旋律的连绵流畅；有时则为了与后面音符连接得自然，临时改变弓序，经过合理的、短暂的调整，再回到正常的弓序上来。
掌握弓序规律不是朝夕之功。初学者应遵照练习曲中标记的弓法，一弓一弓地练习，练多了，就可以从无标记的旋律上自觉地意识和运用正确的弓序了。
