从没有哪个作曲家像莫扎特那样为了声音而关心声音，他一生都追求属于声音的纯粹的美，所以，我们演唱莫扎特的声乐作品一定要力求尽善尽美。
演唱他的声乐作品要注意体现他作品中的基本风格即古典风格。
一、莫扎特的音乐十分讲究形式的完美，他的音乐是形式与内容最完美的结合。因而，演唱他的声乐作品，必须严格遵从作品中的速度、力度的要求，音的时值也要绝对按谱所记，不能任意延长或缩短，也不能任意渐快或渐慢。对音符上标有延长记号的要适可而止，没有延长记号的结尾高音，也应按照曲谱，不要随意发挥。
二、莫扎特的声乐作品对声音技巧有着相当高的要求。他对声音技巧的要求，主要表现在：一，气息的控制，既不能缺乏必要的紧张度，又不能无节制地松泄，要做到柔中有力，力度中流畅，恰到好处而富有弹性。二、在声音共鸣的处理上，力求腔体共鸣的适当强度，尤其对头腔共鸣，要求轻灵而充沛，保持具有苍穹感，力求声音的高位置。三，吐音要求纯净柔和，跳动的音程演唱，要连贯、圆滑，不要留下上滑和下滑的痕迹，并且要保持绝对准确的音高。四，即使在高潮乐段中的高音部分，其时值要比莫扎特之后的音乐短得多，这就必须设法在这一较短的时空里集中同样的感情强度以获得有如较长高音的效果。
以上是对演唱莫扎特声乐作品的基本要求。但各种体裁还需作不同的处理，下面是粗略的分析探讨。
1 、艺术歌曲
莫扎特一生写了近40首艺术歌曲。在他创作生涯的各个时期里都有艺术歌曲的出现，尽管他的这些作品在他浩瀚的音乐创作海洋中只占有微不足道的地位，但他在抒情表现上的伟大天赋却使他写出了在舒伯特之前最杰出的艺术歌曲。
莫扎特的艺术歌曲既有用德文歌词，也有用法文和意大利文，既有分节歌，也有通谱歌，既有民歌风味，也有强烈的戏剧性风格的作品。他在十一岁就写下了带钢琴伴奏的第一首歌曲，是为J.P.乌兹的一首诗所谱写的《愉快的时光》。二十岁左右，他用外文歌词谱曲，写了意大利文的小玖佐涅和两首法文的小咏叹调。1875年二十九岁时，他首次见到歌德的诗歌，写了第一首德文的艺术歌曲杰作《紫罗兰》，在歌里他极为有效地捕捉住了原诗措词微妙的差异，创造出一首很像小型戏剧作品的艺术歌曲。1787年他再次创作艺术歌曲，连写9首，包括幽默的维斯诗歌配曲《老妪》。这首诗写了一个老年妇女对年轻人的批评，莫扎特指示要唱得“带有一点鼻音”，荷兰女高音艾米琳的演唱维妙维肖地再现了莫扎特笔下那个怨天尤人、唠唠叨叨的老太婆。《路易丝烧毁不忠诚恋人的信》极富戏剧性，伴奏音乐中描绘了火焰的形象；他的另一首伟大的艺术歌曲杰作《黄昏的感触》，歌词与音乐沉浸在对死的思考之中。
莫扎特的艺术歌曲显示了他的抒情天才，歌曲伴奏与人声混然天成。对于艺术歌曲的发展而言，最重要的是他对词与曲之间关系的敏锐感觉，卓有成效地表达了歌词的情绪和意味。在演唱时掌握这种情绪和意味是十分重要的。
演唱莫扎特的艺术歌曲，声音的纯净度要求极高，容不下丝毫杂音，气息力求流畅而平稳、柔顺，至始至终，强弱都应有严格的规范，不能出现过分的表现，要始终把握好它的尺度，以充分体现出他那独特的优雅、明朗和令人陶醉的单纯。这样的演唱让别人听来似乎不是用歌喉在唱，而是用心向人们表达自己最美好的情感。
我们以《ANCHLOE》(致克洛埃)为例来作具体的论述。《致克洛埃》这首歌是莫扎特1787年的作品。当时他不仅沉浸在失去父亲的悲痛之中，同时又面临贫困交迫的窘境──他的妻子因病急需治疗，但他乐观的天性并未因之而受压抑。《致克洛埃》就是他这个时候的作品，这首歌从头至尾欢快、俏皮，不知内情的人怎么也不会相信这首歌是在这样的情境下创作出来的。
