2 、音乐会咏叹调
与艺术歌曲相比，莫扎特的音乐会咏叹调在他的音乐创作中具有更大的份量。他的音乐会咏叹调除旋律优美、典雅之外，还有着更为深刻的内涵。
他一共创作了56首音乐会咏叹调，其中大多数是为女高音谱写的，女中音仅有一首，其余的分别是为男高音和男低音写的。莫扎特的音乐会咏叹调没有特别的曲式规范，但大体上可分为两种：一种较为简单，抑或反复式带有民歌风味的作品，有点类似他的艺术歌曲。如《来吧，你们这些无耻的罪人》、《我走向何方》等；另一类是篇幅较大，结构较复杂的作品，有的甚至犹如一出小歌剧，每个乐段都有个性，都有内容的发展，以及人物感情的变化。如《我心中的美丽火焰》。
他的音乐会咏叹调在声音表现上比他的艺术歌曲显得更富个性色彩。我们以《难道我会忘记……别害怕，我亲爱的人》为例：
这是莫扎特1786年为他的一位朋友南希写的，南希是莫扎特最亲密的朋友之一，她是一位天赋极好的女高音歌唱家，很擅于演唱他的作品。当时的莫扎特虽才华横溢，但却始终未得到宫廷的重用。南希和莫扎特的其他几位好友曾劝他同往英国，但由于种种原因，他未能如愿，只得与他们挥泪告别。离别之后，他既感于朋友的离别，又感叹自己的悲惨境况，写下了这首咏叹调，并亲笔题为“为斯托拉斯小姐和自己”。这首曲子描写了爱情的痛苦和折磨，全曲由宣叙调和咏叹调组成。开头的宣叙调表现力极强，虽然不到30小节，但速度、节奏、情绪上的变化很大，所以在演唱时要充分体现其复杂的心情，但也不能过分，声音仍然应该始终保持在极好的控制之中。在宣叙调中，旋律性不如咏叹调，伴奏音乐也较为简单，节奏上可以自由一些，但在技术要求上与咏叹调有着同样的要求，用深呼吸和高位置来唱，而不是平铺直叙说白话。当唱到宣叙调最后的快板“让死亡来吧……”时，感情表现趋于激烈，当回转到行板时，又趋于缓和下来，以难以解脱的融于歌声之中的苦楚忧伤之情来结束这段宣叙调。接下去是回旋曲式咏叹调部分，分为两大段，前段为行板，后段为小快板。这两段音乐速度上的变化，结合了内容与回旋曲的反复旋律而出现的变化。在声音表现上一定要紧扣住这些变化，随着速度逐渐加快，声音在力度、情绪上也逐渐加强，最后逐渐达到高潮而结束全曲。这首曲子情绪上变化较大，所以要求声音在表现上要有层次感，从而体现出莫扎特音乐的戏剧性风格。
3 、歌剧咏叹调
莫扎特的歌剧作品是他所有声乐作品中最恢宏的，也是他一生之中最高的艺术成就，可以这样说，了解了莫扎特歌剧就等于读懂得了莫扎特。
莫扎特的歌剧，充满了戏剧性魅力，充分展现了莫扎特的戏剧天才。在他的歌剧中，咏叹调、重唱、合唱都无一例外地为他的天才服务，而对剧中人物形象、性格特征的刻画，主要是通过咏叹调来得以实现的。
莫扎特在写某个咏叹调时，脑中已有一个具体的声音形象，一部歌剧中如有几个女高音的角色，那这几个角色肯定性格鲜明，各具神态。如《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、伯爵夫人，《唐璜》中安娜、埃尔维拉和采琳娜。所以演唱这些咏叹调，在声音塑造上一定要针对角色而区别对待。
下面以《唐璜》中的3个女高音为例来作具体阐述。
安娜、埃尔维拉、采琳娜都是剧中浪荡公子唐璜的调情对象，但三人却性格各异。安娜刚烈、勇敢、不屈，剧中第一幕安娜出场时就有明显的表现，唐璜试图挑逗安娜，安娜不从，反抓住了他的胳膊，安娜的父亲为救她而惨死于唐璜之手。所以安娜是作为一个复仇形象出现在剧中的。而埃尔维拉虽然也是剧中的复仇形象，但她却天生是个善良、痴情的姑娘，由于唐璜抛弃她，她恨他，又由于迷恋他而恋恋不舍，所以她总是处在一种矛盾的心境中。埃尔维拉几次想找唐璜复仇，却又几次被他的花言巧语所迷惑，继又轻易地原谅了他。所以，同是复仇形象，却有着不同的性格物征，也因为如此，表现几个人的音乐也就有所不同：表现安娜的音乐情绪激烈、昂奋；表现埃尔维拉的音乐虽也带有愤怒、憎恨的色彩，但同时又有不尽的眷恋之情，因而声音塑造上要区别开来，对安娜的声音，应设计为较粗犷、低沉、暗淡一些，声音中强烈的成份可稍许多些，声音的强度与其他两位女高音相比较，应是剧中最强的，但切不可同于19世纪40年代以后以威尔弟为代表的充满了爱国主义激情的歌剧所要求的那种慷慨激昂的声音。埃尔维拉的声音形象正如他的性格一样，不是单一的，因为她总是处在矛盾的心境中，一会儿气急败坏地想报仇，一会儿又柔情似水地想重温旧梦。所以她的声音在情绪上总是随着她心情变化而变化，但无论怎样变化，她的声音中始终以抒情见长，以体现出她那善良、痴情的本性。剧中另一位女高音是一位农村姑娘采崐琳娜，她的音乐与上述两者截然不同，她的音乐甜美、娇媚，是个典型的温柔、多情的女子形象，声音塑造上应以柔美、纯净、明朗为主。
莫扎特歌剧中的人物形象可谓千姿百态，声音要求上也各尽不同，但在设计、处理上，绝不能违背莫扎特所追求的美的声音，正如他在1781年
9月26日信中所说：“因为感情──不论是否激烈——永远不可用令人厌恶的方式表现，所以音乐即使在最惊心动魄的场面中，也永远不可引起耳朵的反感，而仍应当使它迷人，使它美，换句话说，要始终成为音乐。”
莫扎特的声乐作品如用一个字来概括的话，那便是美，他的这种美的特性，纯粹出自音乐的本身，柴柯夫斯基曾在自己的一篇日记里写道：“我深信莫扎特是美在音乐范围里所达到的最高顶点，谁也不能象他一样，让我们由于赞赏，越发使我们自己感到接近我们所称为理想的东西而哭泣、颤抖，我爱莫扎特的一切。”这并非只是柴柯夫斯基的偏爱，的确，莫扎特音乐的美是无与伦比的，因为他一生都致力于追求纯粹的、属于音乐的、至高无上的美。也正因为如此，他的声乐作品的演唱处理的探索，几乎是永无止境的。
