《高山》
传为伯牙所作。蜀派琴家裴铁侠曾在其《沙堰琴编》（1946）中称：“高山琴曲为川派最富丽之篇。”乐曲通过飞吟等表现手法来表现空山回响，四顾无人，瞻望白云，高山仰止之意境。《神奇秘谱》解题曾经提到说：“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。”现存明、清谱集中刊载《高山》一曲的达四十三种谱本，比《流水》还要多十多种。
《禅思》
近人李崇望曲。乐曲描绘了人们在寺院里叩拜时，祈求、祝富、忏悔的心绪和对美好未来的遐想。
《秋水》
又一名为《神化引》、《蝶梦游》，选自《天闻阁琴谱》。常作为《庄周梦蝶》的序引。是表现道家天人合一思想的琴曲。此曲的音调悦耳，声韵飘逸，松紧有度，缓急相间，予人一种洒脱尘杂之感。
《离骚》
此曲系后人根据爱国诗人屈原《离骚》辞而作。表现屈原一心要在楚国实行政治改革，但理想又不得实现的苦闷。据《崇文总目》讲：陈康士“依《离骚》以次声”。最初可能是吟唱原诗，以后逐步形成了独奏曲。现存《离骚》琴谱，都以原诗中的诗句作为各段标题。明、清传谱多达三十七种，是较受欢迎的演奏曲目。《琴学初津》在曲后记中说：“审其用意，隐现莫测。视其起意，则悲愁交作，层层曲折，名状难言。继则豪放自若，有不为天地所累之慨。”后记中又把全曲概括为：“始则抑郁，继则豪爽”。“宁溘死以流亡兮”，“虽体解吾犹未变兮”的不屈不挠、坚持真理的精神，在乐曲中得到深刻的体现。
《伐檀》
后人根据《诗经--小雅》而作。是一首伐木歌，反映了人民对不劳而获者的愤懑情绪。
《流水》
此曲的记载最早见先秦《列子》一书中寓言故事。曲谱最早见于1425年明刊本《神奇秘谱》，解题说：“癯仙曰，高山流水二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意，后者在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数，至宋，分高山为四段，流水为八段。按琴史，列子云，‘伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰，“巍巍乎，若泰山。”伯牙志在流水，钟子期曰，“洋洋乎，若江海。”伯牙所念，子期心明。伯牙曰，“善者，子之心而与吾心同。”子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。故有高山流水之曲。”是曲曾在《风宣玄品》、《西麓堂琴统》、《澄鉴堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱中出现。除《神奇秘谱》和《风宣玄品》不分段外，多数琴谱分为七段或八段。《天闻阁琴谱》由张孔山（字合修）所传的《流水》为九段，增加了几乎全用滚、拂、绰、注演奏的第六段，此段即琴家所称的“七十二滚拂流水”。但此段并非由张孔山作。今人在《民族器乐讲座》一书中说：“....1876年一个四川的古琴演奏家张合修在《天闻阁琴谱》里面对《流水操》写了补充解题，说出了一个重要的改编情形，他说：‘我在幼年时，冯彤云先生亲自教我弹琴。向他学的古琴曲都很容易精熟，只有《流水》这一曲最难。已往琴谱里边的《流水》虽然有些互不相同的地方，其实只是大同小异。惟有冯先生这一操里面所加上的第六段却大不相同，而是其它琴谱所没有的。我学了很久才会。’....这一古琴曲摹拟山里各种泉水涌出和滴流声音的那部分，就是张合修的《流水》第六段，在1876年以前是没有这么一段的。1876年以前《流水》都是八段的，和朱权的说法相符，但张合修的传谱已经是九段了。”《沙堰琴编》中说：“《天闻阁流水》艳称海内，自藏钞本宝而秘之。”在清刊本《琴学丛书》（清宣统二年，公元1910年）后记中又说：“流水一操......。起首二、三两段叠弹，俨然潺源滴沥，响彻空山；四五两段幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有汪洋浩瀚不可测度之势；至滚拂起段，极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。七、八两段轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋伏微沤，洋洋乎，诚古调之希声者乎！”《琴学丛书》的“流水例言”说第六段“盖右手滚拂略无停机，而左手实音动宕其中，或往或来无窒碍，缓急轻重之间最难取音。”《天闻阁琴谱》则说“此段指法需要‘猛滚，慢拂’。再度其缓急则得矣。”《高山》、《流水》中有：山、川、大、洋、汪等字样。全曲以抒情性曲调为主，辅之以摹拟性的音响，以虚实结合，情景交融的艺术手法，把自然界中流水塑造成有生命力的感人形象，不仅歌颂了祖国的壮丽山河，而且激发了人们奋勇向前的进取精神。1977年8月20日 美国向太空发射的“航行者”号飞船上放着一张录有二十七段世界著名音乐作品的喷金铜唱片，唱片上就录有管平湖演奏的琴曲《流水》。
《获麟操》
初见于《神奇秘谱》（1425）。根据记谱法和乐曲结构，可以看出与后期作品有显著的差别，可能是较古的作品。内容据《左传》中一段故事：鲁哀公十四年，有人捕获了一只麟，但它受了伤。孔子看后感到很伤悲，认为这种祥瑞的动物是出非其时而见害。其实这是孔子联想到子己不能得志于当世的心情。全曲分：伤时、西狩、获麟、长叹、幽愤、绝笔六段。乐曲以羽调式为基础，交替出现征调式与宫调式。运用泛音与散音交织成曲调，在很多地方运用了双音，包括：八度、五度、三度、二度、同度。在形式上很有特点。
《龙翔操》
最初见于《澄鉴堂琴谱》（1686），当时是以《昭君怨》命名的。但它与《神奇秘谱》中的《昭君怨》（又名《龙朔操》）却是两个不同的曲子。目前琴家按习惯把广陵派流行的这个曲子叫《龙翔操》。乐曲可能是表现了昭君出塞哀怨思汉的情绪，也可能表现了翔龙飞舞，穿云入雾的情趣。
《龙朔操》
原名《昭君怨》，内容出自王昭君远嫁匈奴的历史故事。蔡邕在《琴操》中曾有以此为题材的琴歌《怨旷思惟歌》；嵇康《琴赋》中也有此曲，称《王昭》晋代因避司马昭之讳改称为《明君》，并流传为歌舞曲。谢希逸《琴论》列有“平调明君三十六拍、胡笳明君二十六拍”等共七种。《琴集》说“胡笳明君”又分为上舞、下舞、上间弦、下间弦四弄和辞汉、跨鞍、望乡、奔云、入林五弄。九弄曲名并见于唐代手抄卷子本《碣石调幽兰》谱后。宋代的琴曲《昭君怨》，似继承了这些作品。明初《神奇秘谱》中改名为《龙朔操》，注明：“旧名《昭君怨》。”明代其它传谱亦有沿用旧名《昭君怨》的。此曲特点是曲调性强、乐句整齐、节奏鲜明、富于歌唱性、颇有歌舞曲特征，象是继承了古代的《胡笳明君》。清代另有《秋塞吟》、《龙翔操》、《神化引》等曲，也常被认为是写王昭君的，但音乐与明代以前《昭君怨》传谱无涉，此外，广东音乐也有《昭君怨》，与琴曲不同。
《水仙操》
又名《秋塞吟》、《搔首问天》、《屈子天问》。汉唐以来流传有伯牙学琴的故事：琴师成连为使伯牙能更好地体会琴曲的精神，于是带他到东海边，让他独自一人去领略海水汹涌、山林寂静的大自然的气氛。伯牙在这个环境里刻苦弹琴，终于学成。并作了《水仙》一曲。目前流传的《水仙》，有很多琴家认为是表现昭君出塞的历史故事，故又名《秋塞吟》。可是最早刊载《秋塞吟》的《太音遗补》（1557）中又分明是另外一曲。《春草堂琴谱》（1744）以后还有人把它与屈原的故事联系起来，故又名《搔首问天》或《屈子天问》。谱初见于清代《五知斋琴谱》中。注明传自金陵琴派，“时腔，非古调也。”曲调“缠绵幽咽，顿挫悠扬”，“逸韵冷然，摹神之作。”此曲有着纤丽柔美的艺术风格和层次分明的章法结构。
《别鹤操》
崔豹《古今注》说：商陵牧子娶妻五年而无子，父兄拟为之改娶。“妻闻之，中夜起，倚户而悲啸。牧子闻之，怆然而悲，歌曰：将乘比翼隔天端，山川悠远路漫漫，揽衣不寐食忘餐。”白居易、元慎、韩愈都有诗咏此曲。
《思贤操》
表现了孔子对颜回的思念之情。“其音悲戚悠扬。”（<重修真传琴谱》）同类题材的琴曲还有《亚圣操》、《颜回》、《忆颜回》、《泣颜回》等。
《文王操》
汉初《韩诗外传》说孔子曾经向师襄学奏此曲。汉代《新论--琴道》（佚文）、《琴操》中均有此曲。所述内容各不相同。说是讲周文王在渭水之滨访得吕尚的故事。后世传有《文王思士》，明初徐和仲擅奏此曲。存谱有八至十段不等，见于《琴谱正传》等书。
《大胡笳》
胡笳本是古代北方少数民族的吹奏乐器，其声调悲怆凄凉，常能引起戍守边塞者的思乡之情。晋代刘琨曾用胡笳声谱为琴曲，创作了《胡笳五弄》，表现其爱国主义的思想。它与《小胡笳》并称“二胡笳”，或“胡笳两本”这两首作品初见于《古今乐录》，称《大胡笳鸣》和《小胡笳鸣》。唐代流传的《大胡笳》和《小胡笳》源于南北朝的相和曲，当时以沈家声和祝家声见称。盛唐名师董庭兰继承了他们的传谱，又称之为“董家本”。晚唐陈康士在谱序中把这两曲与《广陵散》一起看作是“古风不泯之声”，从而流传至今。李颀听了董庭兰弹奏《大胡笳》，曾在诗中写到：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。”认为乐曲表现了蔡文姬回归时，与当地“胡人”依依不舍的情景，接她回来的汉使也深为感动。《神奇秘谱》中《大胡笳》正好是十八拍。它与后世流传的《胡笳十八拍》在题材上相同，但音乐毫无共同之处。现存琴谱中根据这个解题，采用唐代刘商的有关诗句，作为各段小标题。
《泛沧浪》
宋郭楚望作。常作为《潇湘水云》的序曲。表现“志在驾扁舟于五湖”的意境。（《神奇秘谱》）
《风雷引》
《论语---乡党》篇中有“迅雷风烈必变”的句子， 意思是说人们面对暴烈的风雷定会改变自己的错误态度。《琴操》中有《周金腾》的琴曲，表现周成王由于天降风雷，才改变了对周公的疑忌态度；又有楚国商梁子出游，遇风雨霹雳畏惧而归，作《霹雳引》的传说。反映了古人将神秘的风雷看作不可抗拒的神权象征。因而必需迁善改过，以免遭天谴。目前传有两种不同的《风雷引》。一种见于《风宣神品》（1539），曲情深沉肃穆、苍郁险竣，借“正调”弹，商音，共十段，渊源较早。另一种见于近代的《梅庵琴谱》（1931），节奏鲜明，流畅严整，曲调性较强，可能是晚近的作品。用林钟调，宫音，共七段。
《风入松》
传为嵇康所作。现存传谱中的歌词作者为唐代皎然。内容描写月夜弹琴如风吹入松林的声音。唐刘戬有《夏弹琴》诗：“弹为《风入松》，崖谷飒已秋。”可见唐代以盛行。
《凤求凰》
《汉书》有司马相如用琴声向卓文君求爱的故事。传谱为十段，见于《西麓堂琴统》。有同名琴歌（歌词为后人所拟），还有《文君操》题材与此相关。
《古琴吟》
最早刊于明末杨表正编《重修真传琴谱》（1585），当时叫做《相思曲》。解题中引用了苏东坡与一妓女相爱的传说。歌词借无人弹弄的古琴比喻被人遗弃的女子，来抒发怨恨寂寞的情绪。
《关山月》
古代木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金柝，寒光照铁衣。”句子。汉代鼓吹曲中就有《关山月》，相和歌中有《度关山》。反映征人对远戍边疆的不满情绪。最初见于《琴学管见》（1630年石印本）。1931年《梅庵琴谱》中才出现此琴曲，是山东诸城派琴家王宾鲁所传而流传较广的琴曲。此曲与清宣统二年（公元1910年）济南鸣盛社小曲《骂情人》略同。杨阴浏先生试配李白的同名诗，有助于介绍这一琴曲。
《广寒游》
传说唐明皇梦游月宫，宫前写：“广寒清虚之府。”（《天宝遗事》）于是后人就以广寒宫来指月宫。此曲传自明代以前，题义表现秋高气爽之际，明月普照大地，夜深人静的意境。
《广陵散》
该曲名最早出现于汉《相和歌》中。乐谱最早见于明代的《神奇秘谱》，为慢商调。“广陵”，今江苏扬州一带；“散”，即操、引、曲的意思。据《神奇秘谱》所载其上卷《太古之操》为“昔人不传之秘”，卷中载有《广陵散》曲，并注此曲“世有二谱，今予所取者，隋宫中所收之谱，隋亡而入唐，唐亡流落于民间者有年，至宋高宗建炎间，复入于御府，经九百三十七年矣，予以此谱正，故取之。”由于它的题材是取自《聂政刺韩王曲》，所以遭到历代封建卫道者们的攻击和责难。唐代的陈拙曾拿着乐谱向孙裕求教，竟然被孙裕烧掉了乐谱，说：“吾不欲传者，为伤国体也”（《琴史》）。宋代的朱熹也曾说：“琴家最取《广陵散》操，以某观之，其声最不和平，有臣凌君之义”（《琴书大全》引《紫阳琴书》）。明初的宋濂也说：“其声忿怒躁急，不可为训，宁可为法乎？”全曲四十五段，又分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分，并且有“止息”、“井里”、“申诚”、“顺物”、“因时”、“干时”、“取韩”、“呼幽”、“亡身”、“作气”、“含志”、“沉思”、“返魂”、“徇物”、“冲冠”、“长虹”、“寒风”、“发怒”、“烈妇”、“收义”、“扬名”、“含光”、“沉名”、“投剑”、“峻迹”、“守志”、“归政”、“誓毕”、“终思”、“同志”、“用事”、“辞乡”、“气冲”、“微行”、“意绝”、“悲志”、“叹息”、“长吁”、“伤感”、“恨愤”、“亡计”、“会止息意”等小标题多个。全曲贯穿着两个主要的音调：正声主调多在乐段之首，每次出现都有所变化；乱声主调多出现在乐段之尾，基本上以相同的形式再现。由于有了这两个主调的配合使用，使规模宏大的琴曲在波澜壮阔的变化中，保持了前后的统一。演奏上的特点为“声多韵少”，泛音、散音用得较多，表现出早期古代琴曲旋律主要特征。它的结构复杂严谨，曲调委婉曲折而又慷慨激昂，演奏技法繁杂多样，充分显示了我国古代音乐作品所取得的辉煌成就。它是古代音乐作品中不可多得的佳作，在历史上被誉为“曲之师长”，乐曲包孕的叛逆精神和对崇高情操的讴歌，以及它“一鼓息万动，再弄泣鬼神”的高度艺术感染力，被世代相传。相传嵇康在临刑前说过这样的话：“昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，吾每靳固之，《广陵散》于今绝矣！”（见《晋书--嵇康传》）建国后，经管平湖先生之手又使之复活于乐坛，表现出该乐曲在历史上的强大生命力。它的音乐形式，为我们了解古代的音乐结构形式及其演化，提供了宝贵的实例。
《和阳春》
虞山派琴师陈星源传曲。据古曲《阳春》而作。初见于《大还阁琴谱》。
《华胥引》
题义源自《列子》中的一则寓言故事。说：黄帝梦游华胥氏之国，见其“国无师长”，“民无嗜欲”，于是照此治国，而达到了“天下大治”。琴曲借用这个故事，表现对理想世界的向往。
《黄莺吟》
元代的《事林广记》中，刊载着一首短小的琴歌，全名为：《开指黄莺吟》。其中“开指”是大型琴曲中前面的小引子，一般是用来熟悉本调的弦路，或简要地介绍全曲。“开指”有时为帮助记忆，也填有歌辞。这首歌借黄莺在花丛中的飞舞来表现春日的欢欣。歌词为：“黄莺，黄莺，今喜簇，双双语，桃杏花深处。又随烟外游蜂去，恣狂歌舞。”
《获麟操》
初见于《神奇秘谱》（1425）。根据记谱法和乐曲结构，可以看出与后期作品有显著的差别，可能是较古的作品。内容据《左传》中一段故事：鲁哀公十四年，有人捕获了一只麟，但它受了伤。孔子看后感到很伤悲，认为这种祥瑞的动物是出非其时而见害。其实这是孔子联想到子己不能得志于当世的心情。全曲分：伤时、西狩、获麟、长叹、幽愤、绝笔六段。乐曲以羽调式为基础，交替出现征调式与宫调式。运用泛音与散音交织成曲调，在很多地方运用了双音，包括：八度、五度、三度、二度、同度。在形式上很有特点。
