听一首作品
了解一位音乐家
往往会受思维定式的局限
粗犷豪爽 山东形象?
对于 山东笙
答案是
橄榄独家视频专访
笙演奏家——牟楠
,时长03:17
橄榄古典音乐原创视频 / 文章
采访时间:2021年4月9日
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身处时代不同,自然会有不同的学习环境和音乐素养。无论是拥有超前意识的长辈,亦或是一切随缘的放养,与一件乐器的结缘,只要你不抗拒,总是水到渠成般的微妙。
论演奏技术,牟楠是位侠义的墨客。吐息之间张弛有度、情感恰到好处。他接过父亲的大旗,学贯南北,潜心钻研,在一亩三分地里,一座楼阁拔地而起,供前辈品评,供后辈登高。
山东风格笙乐,总让我想起“关西大汉,铜琵琶,铁卓板”,却“歌‘杨柳岸,晓风残月’”的细腻柔情。浓淡两相宜。无论是曼妙多姿的传统作品,还是清奇瑰丽的现当代作品,在他的演绎下,都有一种含蓄克制的美。
上个月,在《海上雅乐·听笙》音乐会的前夕,我对他进行了一次简短的专访,在此与大家分享。希望更多人关注山东笙乐、关注笙。
牟楠演奏《骑竹马》
,时长03:32
牟楠,山东笙流派传人,笙演奏家、教育家,山东艺术学院音乐学院副教授,中国民族管弦乐学会笙专业委员会副会长、常务理事。
1991年上海音乐学院民乐系本科毕业,1997年天津音乐学院硕士研究生毕业。师从著名笙艺术家徐超铭、翁镇发、牟善平,并得到胡天泉、阎海登的指点。出版专著《笙声不息-山东流派演奏艺术》。
对话 x 牟楠
,时长06:25
牟楠、尉振演奏肖江&牟善平曲《微山湖船歌》
Q1:我们先简单聊聊山东流派的风格。
牟楠:山东流派作为笙来讲,是一个比较重要的流派。从地域来看,东北、河北、山东、上海、福建,基本上处于全国的中间地带,那我父亲呢,就形成了山东流派的风格,有它的特色技巧、特色曲目、代表人物,有传承。那山东乐曲的特色技巧就是来自唢呐、笛子,这些民间山东鼓吹乐的伴奏,从这里面提炼出技巧并移植到笙上,这就形成了体系化的理论技巧。
我父亲创作的乐曲,大部分是以山东地方戏曲、民歌的素材为元素发展而成。演奏而言,他想突破管乐的限制,演奏出弦乐的感觉,包括特色的技巧,都是在气息上做文章,这是和其他流派不一样的地方。
Q2:您认为山东风格的作品讲究的是爆发力吗?
牟楠:爆发力是国内大部分人对山东风格的认识,粗犷、有力,声音响。这一是因为山东吹打乐、鼓吹乐给大家造成的热闹、欢快的印象。二是因为山东基本功里扎实的气息使得吹出来的声音饱满而绵长。这两点就让大家觉得是吹得用力,但其实不是,是山东派的几个特色技巧:顿气、锯气、剁气造成的。但我觉得整个山东风格的演奏,更注重的是线条和韵律,地方戏曲的韵味,演奏得非常细腻,不是响。
,时长05:44
牟楠演奏《出水莲》
Q3:从您早年的学习的过程中,我发现您其实一直从不同的流派、风格的演奏中汲取灵感,无论是从您父亲牟善平那儿的山东风格,或是山西派的胡天泉老师,南方的徐超铭、翁镇发老师,从而拓宽思路转化为自己的东西。这种影响是如何产生和进行取舍的? 牟楠:上音是一个开放的学习环境,老师不保守,所以我和很多老师都学习过。比方说我所有山东流派技巧的习得,都不是从我父亲那学到的,而是徐超铭老师。我父亲也不会去干预,因为他觉得这是徐老师对山东技巧的理解。所以我在学校的时候,就分别适应徐超铭老师和翁镇发老师的风格,放假回家就听父亲讲山东的风格,后来又去胡天泉先生家学习他的代表作。等到我读研的时候,又跑到天津音乐学院和阎海登老师学习他的代表作。 我并没有想要形成什么风格和流派,尽管我是山东流派的传人,但我要求吹谁的作品就必须按照谁的处理方式来,不要吹得都像我,这样才能原汁原味。至于二度创作,我觉得可以等完全吃透,追求更深度的演奏后再去考虑。 在学习了这么多的风格后,通过教学和演奏的实践,不同时代对同一作品的理解,每个人独有的气韵内涵......这些自然而然地就共同形成了我自己的风格。
,时长19:19
牟楠演奏张晓峰&高沛《望夫云的传说》
Q4:在音乐处理上,不违反音乐逻辑的前提下,您是会选择凭当时的感觉自由发挥,还是会有固定的处理方式? 牟楠:其实两方面都有。比方说刚开始练习乐曲的时候一定会遵循谱面,并且去理解作者的用意。等到演奏了很多年、很多次以后,就会进入“忘谱”转向肌肉记忆和习惯的阶段。这个时候就会受心情的影响去临时调整速度和力度。这是一个递进的过程。 我记得十几年前有一场演出要求演奏《静夜思》,那天我心情特别不好,晚上演出时就吹得非常伤感,和以前的演奏处理有很大的不同。结果那天有个坐在第一排的女孩掉泪了,事后跟同学说听了《静夜思》让她想家了。学生后来跟我说起这件事,我说那天只有她听懂了我的音乐。那天的心情和以往所有的演奏心态都不一样,大家都在说演奏得很美,但是我觉得只有那个女生听懂了。 Q5:或许很多人能掌握高超技巧,但真正“大师级”的演奏却不常见,您觉得这是因为什么原因呢? 牟楠:拿上音的孩子来说,能考上的在全国都是一流的,但成为演奏家的,甚至是大师级的少之又少。那同样一首曲子为什么你的就不如他的好听呢?不是技术压倒了你,是他对音乐内涵的理解和自身知识储备的容量。因为这种理解,他的音乐就一下子击中你的内心,和你的精神共通了。
乐曲 x 山东流派
织网歌
织/网/歌
SHAN DONG
这首作品是笙演奏家牟善平、作曲家肖江取材于山东胶县一带“茂腔”的声调而创作完成,描绘了渔家姑娘在月夜清风中愉快织网的情景。舌颤音、碎吐、花舌等技巧的运用,使得乐曲轻快而灵动。
牟善平演奏《织网歌》,橄榄古典音乐,5分钟
挂红灯
挂/红/灯
SHAN DONG
这首曲子是笙演奏家牟善平早期创作的作品,也是早年间对复调的试验。它以山东同名民歌为素材,描绘了过年时分给军属挂灯笼的场景。
牟楠演奏《挂红灯》,橄榄古典音乐,6分钟
玫瑰花开
玫/瑰/花/开
SHAN DONG
这首作品取材于济南当地“王皮戏”中的音乐,模拟了玫瑰花开,蜜蜂蝴蝶飞舞的场景。其中运用到了山东特色技巧——舌颤来描摹阵阵花香,画面感十足。
,时长07:31
静夜思
静/夜/思
SHAN DONG
这首作品起源于作曲家何占豪给作曲家肖江出的一个考题动机,肖江在毕业时以它为动机创作了一首笙曲,后来又移植为琵琶曲,并以笙曲的形式流传至今。