笙曲中的山水画卷

　　中国民族乐器笙的表现力丰富，其和音可吹出高山飞瀑的气势，单音或呼舌可吹出波光水影的诗情。笙曲中歌山唱水的独奏曲俯拾皆是。
　　“近山者音刚，近水者音柔，平原者音和”，这几句富有哲理的话，可以说是笙独奏《微山湖船歌》的特点。全曲刚柔相济，疾徐有致，如山峦起伏，似湖水荡漾。山东籍作曲家肖江和笙演奏家﹑教育家牟善平合写的佳作堪称笙曲中的经典。第一段，在恬静而悠长的低音上，用舌颤音吹出主音与属音的下行四度和上行五度，展现出飘荡在湖面上淡淡薄雾的五彩晨光，影印出湖水的银浪金波。高音区的小三度滑音，如鸟儿在水面盘旋，又像湖水中的粼粼涟漪。表现了湖面辽阔，一望无际，令人心旷神怡的意境；第二段“摇橹歌”和第三段的“帆号”，是两段极富歌唱性的段落。“摇橹歌”是宫调式，曲调明亮酣畅，节奏有力，洋溢着渔民的欢快劳动。“帆号”则是商调式，乐句悠长，气息宽广，充满着激情和张力内感。第一段“do”调式转第二段的“re”调式相当顺畅，不但自然，而且新鲜，这正是曲作者在调性上的巧妙安排；第四段“撒网歌”是全曲的主题所在，多次出现的3∕4、2∕4交替拍子，加上强句与弱句的对比，旋律时刻处于动态之中而充满生机。

　　《太行乡情》（王世俊、曹文工作曲、李光陆演奏）基调深深扎根于民间音乐土壤之中，撷取豫、冀、晋三地音乐素材，结构是在西方三段体的基础上，融入我国传统多段连缀的形式，旋律的展开则用中国乐曲的回旋、衍变等多种发展手法。既有民族音乐传统的因素，又有所创新。自由的引子为第一段。在上行的慢琶音中，用小三度的高滑音、连续的装饰音和花舌音、指颤音，由慢而快，由弱到强，由低渐高，似群鸟嘤嘤，如山泉潺潺，渲染了太行山的高远与宁静；行板如歌的第二段到第五段是主调的呈示，是乡情的抒发。从这段用七声音阶组成的深情悠扬、超尘脱俗的旋律中，可听辨中州的韵律、赵燕的古雅、三晋的大地之歌。用徵商调式构建的曲调，中音区转向高音区，连音转向吐音，单音变为和音，层层递进，节节起伏，一种捭阖时空的豪气和逸情，涌动在簧管之间。第六段至第八段为快板部分。还能感悟到一种博大的气势，一种奋进的情怀，其激昂与勃发正是《太行乡情》的特征。深情的慢板，激情的快板，无不充满着浓烈的乡音乡情。
　　水共天心碧，山兼云气清。《微山湖船歌》和《太行乡情》两首笙曲直面生活，感受自然那亲切而生动的乡音、乡情和乡恋，弥漫在乐曲之中，从而体现了人与山水意象的完美谐和与统一。
　　如果说北方的山水雄浑大气，那么，南方的山水则清秀灵动。高沛创作并演奏的笙曲《水乡美》，悠绵长吟，清澈秀亮。　　在弥漫着优美安祥的田园风中，晶莹的一串琶音，将乐曲带入了第二段 “水乡园林”。这段以湖北渔鼓调写成的慢板，轻盈悠长，迂回跌宕，在古筝、中阮、洞箫的伴奏下，恰似涓涓绿水缓缓流淌。快板的“流水欢歌”根据湖北民歌《打湖草》编写的。作者对原始民歌进行大胆地衍化，时而使用五度、八度的音程跳跃，时而用连续的十六分音符紧缩曲调，时而又用长花舌技巧拉开幅度，使奔逐的音流动机贯穿全段。当旋律渐慢下来后，尾声部分采用呼舌，使乐曲在安静的流淌中飘然结束。
　　听笙演奏家唐富作曲并演奏的《镜泊湖风光》，仿佛耳边回响着一首歌：“闪闪镜泊湖∕北国一明珠……山多情∕水有路∕塞外风光有胜处……”。他将家乡的山山水水由外在的时空转化为内在的丘壑，以寄托自身的理想追求与丰富的情感。无论是“湖光如画”华丽流畅的慢板，还是“丰收渔歌”激情迸发的快板，整体都有一种中国独有的水墨画意蕴。
　　《湘江美》为一首有着浓郁湖南风格的笙曲，吹出了湘江人的爽朗与热情，奏出了浩然江天。王庆琛的《水库上引来金凤凰》是一首用革命现实主义与革命浪漫主义完美结合的佳作。作者将山水与人心相融，惜景悟道。乐曲前后呼应，首尾连贯，投映着作者梦幻般的憧憬。
　　“智者乐水，仁者乐山。”在这些听是乐、品是诗、美如画的曲子里，音乐家将自己对山水的感悟之韵与自然景物之趣，互为溶合，谱写出了情景交融，诗情画意的笙曲。