谈一点定弦的体会，就教于各位。我很赞同五度定弦，泛音检查，还可以补充为“泛音微调”。这在台上很实用，在舞台上双音调弦动作太大，音量也不易控制，用泛音和微调器就方便得多。
还有我发现，当五度不准时，琴的每一个音都似乎拉不准！非常难受。我想这可那是因为大提琴的音域接近人声区，可以被人耳听到的泛音最多，一旦五度不准，损失很多泛音，所以听上去音质音色都大为不同，才会有按不准音的感觉
说的对，练琴之前先要把四根弦的音准调到标准，这是一种态度，老道的提琴家，都是把音准作为第一，一首曲罢，马上核对音准，初学的更要视音准为学琴的基础。
一般用对泛音的最为简洁实用吧，弦轴用适当的方法加以牢固，不要经常打滑，这样只需微调就可以轻松的调好音准。另外可以搭用电子调音器把音校对的十分准确。
众所周知，无论如何弦一定要首先定准。初学者可以用电子定音器来定音，但不能依赖它。实际上定音也是一种练耳的过程，如果长期使用电子定音器，对耳的听音没有帮助，不妨用口琴定音也是一种不错的选择。可以选A或D来定准一个音，另外的三个音以定准了的D或A以纯五度和弦的方式确定，刚开始可能会有点不习惯，慢慢一定会习惯的。也可以一根一根的定音。但无论如何，弦轴一定要拧紧，以免拉着拉着“跑”。有时在拉琴的中途也应该试试空弦的音是否准确。采用泛音的方式定音也是一个不错的选择。要注意：在定妥弦之后，要检查一下琴马是否移位，马脚是否与面板完全吻合。若有移动，一定要“扶正”。
我写此帖的主要所指不是定准“A”音，而是说四根弦之间的音准关系，我们都知道，由于调性等缘故，弦乐器调弦往往不是科学的纯五度，甚至不可以是绝对纯五度，否则演奏时旋律总觉得不舒服……，而相对于小提琴，这种情况在大提琴上总觉得更为明显，揣摩很长时间，才有了这些想法，所以提出来，希望做一块引玉之砖，得到更多琴友的验证……
初学来讲校音是很重要的，因为对于音准的把握还不够敏锐，所以尽量要把弦定好音。但是如果到了一个阶段，就要靠耳朵和手的功夫了。音准归根结底还是要靠听和摸。举个简单例子，不知道朋友们试过没有，双音2弦拉mi这个音，三弦拉空弦，是六度关系，和谐音程，找准mi这个音后，手保留不要动，拉二弦的mi和一弦的空弦，双音，你会发现，刚才我们这个貌似‘找准’了的mi其实并不准，哈哈，钢琴就不会有这问题，但是这就是弦乐的奥秘，也是弦乐的魅力所在啊。有兴趣的朋友可以亲自试验一下。
楼主的两段观点我非常赞同第一段，第二段就有些看不明白了，既然同意用泛音检查，其结果就是科学的纯5度，如何又“往往不是科学的纯5度，甚至不可以是绝对纯5度”？
音律学目前是有三种：五度相生律、纯律和十二平均律。
和谐的基础是物理的共振原理，两个音的频率比值越简单，共振效果越强，音程就越和谐。例如同度1：1，8度1：2，5度2：3……
因此，4条弦按照纯5度调定后能够形成本身最好的共鸣，在任何把位按同把位的两条弦，理论上也是最和谐的纯5度。但因为各弦距离指板的高度有不同，琴弦按下去对其张力的改变有不同，实际音高是否准确还要靠耳朵调节。
五度相生律的规律古人就已经发现，中国古代表述为“三分损一法”。弦长是可以测量的，五度音的位置在弦长的1/3处，有效长度是整条弦长度的2/3即三分损一（张力变化忽略不计的情况下）；弦越短震动频率越快，因此频率也是可以计算的：五度音的频率是根音频率乘以3/2
七声音阶的构成采用的是根音加5个递加的五度音和一个从根音向下的五度音（即四度音）。纯律的音阶构成是在五度音基础上增加了三度音的比值。
我们将五度继续相生下去，会产生出全部的变化音。但是，当我们把这些变化音归集到8度内的12个音名之中时，会发现这些变化音并不在两个大二度的正中间，产生出12个音以后继续相生下去，甚至发生同音名的音不同音高！这是五度相生律的不合理之处。好在我们并不需要它无休止地相生下去，对于不同的调也是采用相对不同的根音。五度相生律产生的半音相对于上下两个本位音，有大半音和小半音的问题，而小半音对于本位音具有强烈的导向性，导音由不稳定向稳定的“解决”构成音乐的动力。这正是弦乐的魅力！
从古代到现代作曲的演变，显著的变化是半音和转调的应用，为适应这种需要，才有了十二平均律，将半音音程定义为2的12次开方，（其中“2”是根音频率的2倍，是高8度的音），所以按照十二平均律定音的钢琴的半音、5度音、N度音（8度除外）都不是和谐共鸣基础上的准确音，它只是一种折衷调和的结果。
