你会如何形容大提琴呢？
“温暖的音域
深情的表达”
用这十个字来形容我觉得最贴切不过了
洛可可主题变奏曲，Op. 33 (Live),国家大剧院管弦乐团 - 柴科夫斯基：洛可可主题变奏曲，Op. 33（live）
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让我们在这首《洛可可主题变奏曲》中一起认识大提琴吧~
一、认识大提琴
二、基本训练
（一）手型的训练
练习大提琴时，左手的握琴姿势要自然，放松，舒适，手指要以半圆状的姿势，稍微倾斜于琴头的方向。大拇指在拇指把位中，为保证双音的五度关系，第一关节要同时按下两根琴弦，保持垂直，这是对于大拇指手型的基本要求。
（二）指触的训练
手指触弦是大提琴音准训练的关键部分，应该始终都是轻松且有力的，也就是要让手指自然，还要保证声音是结实并具有弹性的，所以需要演奏者用手指的指尖肌肉最多的那部分触弦。
（三）换把的训练
在练习大提琴之前，应该了解大提琴一共有多少个把位；对于每一个把位，手指的间距是否是一样的，或者有什么变化；熟悉各个把位都有哪些音；换把之后一指的指位是否准确，因为这会影响到其他手指的音准。
（四）颤音的训练
大提琴初学者一定要小心使用颤音，虽然颤音是大提琴演奏中一种很重要的表达情感的方式，但是在一定程度上会遮掩或模糊音准，因此，在平时的音阶和练习曲的练习中要尽可能少使用。
三、基本内容
（一）基础坐姿
坐在椅子的前面三分之一部分，并将两腿向外分开，然后把大提琴上半部分琴身的后面，轻轻靠在演奏者的胸口位置。左腿的小腿肚要对准大提琴下半部分琴身的后侧边缘，右腿小腿肚则应对准大提琴下半部分琴身的前侧边缘。切记左右两个小腿肚不能把琴夹的太紧，一定要确保在演奏时琴身可以自然摆动，因此只需大概对准琴身的边缘；要时刻保持自己是处于最自然放松的姿态，上身要挺直，头要抬起来。
（二）左右手的基础手型
1．左手手型
拇指贴在琴颈背面，其余四根手指的指肚搭在琴颈正面的指板上，整只手要呈半球状将琴颈包住。注意：左手的肘部要控制在一定的高度上，不可以抬得过高，也不可以直接搭放在琴身上。
2．右手手型
右手握弓时，弓毛朝下，拇指放在弓杆下，其余四指放在弓杆上，在弓根处握住弓杆。食指稍稍伸出来，自然地搭放在胶皮圈与银线上。中指向下搭放在马尾库处。无名指就自然地搭放在中指的旁边即可。拇指要自然放松地搭放在弓杆的尾端，以维持弓子平衡。
（三）空弦的练习
空弦训练是最基本和最关键的训练。要弹奏出一首美妙的曲子，必须要练习好空弦。用弓的范围越大，就能更好的锻炼手腕与肘部的灵活性，要用全弓来演奏每个音，注意手腕、肘部还有肩膀的配合，要保持放松的状态。
（四）一把位的强化练习
一把位的练习与空弦的练习相同，每个音都要用全弓来演奏，同时要注意大臂和肩膀的放松，及腕部、肘部的配合。然后在右手运弓的基础上，加上左手的一把位动作。
