演奏大提琴作品，首先就是要求用准确的把位和灵活的指法把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的。从形式上看，左手的技巧（如音准、速度、节奏、换把、和弦、揉弦等）复杂多样，难度也较高。如果左手技巧不娴熟、不规范，连演奏作品最基本的要求都达不到，当然就谈不上流畅自如、形神兼备了。因此，左手在大提琴演奏中占有首要的、主动的地位，起着带动右手准确表达作品原意的作用。
在大提琴的左手演奏技巧中，手指力度的训练，是需要充分注意并且比较突出的问题，因为这是左手及其他技巧的基础。大提琴指板较长，把位和音位的距离都较宽，同时，由于大提琴弦粗且硬的乐器形制特点，决定了按弦需要较大的手指力量。与小提琴等弦乐器比较，演奏者演奏时把握左手手指的力度有较大难度。尤其对于年纪比较小的演奏者，困难就更明显。左手手指的力度达不到应有的标准，发音含糊不清，演奏的质量也就无法再进一步提高。
左手手指力度怎样才算恰到好处呢？我认为手型姿势正确、触弦点均匀、颗粒感清晰是左手手指力度训练的目标。为了达到这个目标，演奏者就要目标明确、有针对性地加以训练。
首先，正确的左手手型是基础。左手在演奏时采用什么样的手型，因演奏者的习惯和手的条件不同而有微小的差别。但基本的手型应是放松状态下拿水杯状。拇指自然弯曲，置于琴颈后侧与1指2指间相对的位置，在用大把位时拇指可向3指的位置靠近。手指按弦用指尖最敏感的部位作为触弦点。这样的手型松弛灵活、进退自如，便于触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的上下转换。同时，左臂应自然放松，与身体成45度的夹角，并随把位的高低适时调整，从而为左手手指颗粒性、音准、揉弦、换把等技巧打下良好的基础。
手指在弦上如何掌握力度，是要特别注意的，因为它直接影响发音的好坏。好的按弦力度是通畅的、放松的、灵活且富有弹性的，而不是用手指捏，或用手腕去压。好的按弦力度发音效果是音色明亮、共鸣通畅、颗粒感强，反之则是不好的。在练习时主要注意两个方面，即落指和抬指。
1.落指：
落下手指时要像敲击钢琴琴键那样。以指关节为主，手臂每个关节放松，但不参与，手指依次直接、有力地按节奏落指。一个手指落下后，原先的手指把力量传递给它，落下的手指呈保留指状态。
2.抬指：
用指根关节利索、果断地逐个垂直抬起，在抬每一个手指的同时用指端勾弦发音，着重练习手指迅速有力的提起动作，然后将力量传到下面一个指头，这样可以增强手指力量，这是一项很有益处的基本功练习。抬起的手指切勿缩回掌心，要保持在弦上所按音位的上方。四个手指依次抬落并有节奏地打指，仔细听手指的均匀度，抬指和落指时每个音都要有清晰的颗粒感。在这里要强调一下颗粒性触弦的重要性，在演奏大提琴的技巧性乐曲片段或抒情乐曲中音符较密集的乐段时，力求不费力而自然获得清晰均匀且具有颗粒感的触弦效果。
折指
折指就是在演奏时由于演奏者指骨偏软，或者左手触弦用力过大使指关节（尤其是第一关节）不能有力地站立而向内塌。不良的折指会增加多余动作，影响演奏速度，不利于提高手指独立性和力度。折指后演奏的声音死板，缺少通透感、共鸣小，所以在练习左手力度时一定要避免。
但在两种情况下的折指是例外的：
1.当拇指换至双弦高音区位置后，1指按弦演奏时，指尖关节折指率高于其他手指。四个手指（除拇指外）会根据音符所处位置和力度需要，发生不同关节位置的短暂折指。
2.由音程组合而采用同一个手指演奏双音程，或超出常规指法体系的音程组合，迫使手指做出不得已的折指。如在双弦构成纯五度音程时不折指，就很难将双弦按实，声音就会发虚。这种情况下的暂时折指是合理的。
左手正确地按弦与发音很有关系。有力地落指可带动良好的揉弦，换把是揉弦的移位。结实的手指是左手技术的基础，所以我们应该力求在结实、有力的手指和放松的肩、灵活的肘、稳固的腕的协调配合下，将左手的技巧统一起来，演奏出美妙的音乐。
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