板胡与京胡的区别
板胡原来主要在我国一些地方戏曲中作为伴奏乐器使用，如评戏、各种梆子等，以后逐渐在音乐作品中广泛应用，如歌剧音乐《刘胡兰》、舞剧音乐《白毛女》、歌曲演唱《翻身道情》等作品中都有板胡的使用。自60年代开始，为板胡创作的乐曲也日趋丰富起来，值得提及的是，经胡琴大师刘明源先生创作、整理、改编和演奏的板胡曲，无论在演奏风格和演奏技法上都有了极大的丰富和发展，使得该乐器的表现力更加绚丽多彩。如《秦腔牌子曲》、《花梆子》、《大姑娘美》、《红军哥哥回来了》等，这些脍炙人口的板胡曲在器乐独奏曲中都占有重要的位置。
其中豫剧板胡是板胡的一种，俗称“瓢”，它是豫剧“文场”（管弦乐）之首，过去叫它“当家弦子”、“头把弦”，现在也称“主奏乐器”或“主弦”。在解放前后很长一个时期中，豫剧伴奏都没有定腔定谱，整个文场音乐的起伏，都全靠板胡来带领。托腔、保调的重任也靠它来完成，甚至一些效果音响也由板胡承担。在业余的豫剧演唱活动中，往往一把瓢就代表文场的全部乐器了（至今也还是如此）。随着豫剧音乐的发展，乐器逐渐增多了，但板胡仍然是主弦。
豫剧板胡的音色高亢、强烈、明朗、清脆，有鲜明的地方色彩，它与豫剧粗犷、豪迈、激昂、慷慨的音乐风格是相适应的。因此，在豫剧的音乐设计中，要特别注意它的主导作用。
板胡音色高亢明亮，最善于表现地区性的风土人情，具有豪迈奔放，热情洋溢的特点，旋律可塑性很强。其音色亦刚亦柔，既善于塑造倔强刚劲、诙谐俏皮的音乐形象，又可表现内敛多情、细致温婉的性情特征。正是由于板胡独有的音质特色，及它所演奏的乐曲具有浓郁的乡土气息，使得聆听和喜爱学习的人群及层面相当广泛。
京胡
京胡，又称胡琴，是中国的传统拉弦乐器。18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成。至今已有200多年的历史，是京剧的主要伴奏乐器。京胡是京剧戏曲中"三大件"伴奏乐器之一，也是唱腔的主要伴奏乐器。优秀的京胡伴奏者在历史上和京剧名演员一样受到人们的尊重，这些琴师除了舞台上的正式演出外，还担任日常的合练和排演工作，因此伴奏与演唱的和谐都已达到了炉火纯青的地步。著名京剧大师梅兰芳先生的京胡琴师徐兰元先生就是人们喜爱的琴师之一。
随着京剧的革新，唱腔有了较大的发展，京胡的演奏技术同样也有了很大提高，如快弓、换把技术等。一些优秀的唱段、京胡过场音乐、或独奏乐段早被人们熟记于心，还常常被人们吟唱或演奏。近年来，一些作曲家又为京胡写出不少的独奏曲、协奏曲，其演出形式除民族管弦乐队伴奏外，也不乏与交响乐队合作的形式，这种大胆改革，锐意创新的尝试，使得京剧音乐更加贴近时代的步伐。如交响音乐《沙家浜》、京胡独奏《夜深沉》等。经吴华编曲的《夜深沉》还作为经典曲目经常在出国访问中演出，受到热烈欢迎和好评。
由此可见，京胡、京剧音乐与京剧艺术是融合为一体的，互为依托，密不可分的。京剧是我国的国粹艺术，它的唱念做打、身行步法无不体现着京剧艺术的灵魂---神韵。由于京胡的音乐表现力丰富，感染力很强，它的音调张弛有度，静动之间韵味十足，因此足以震撼听众的心灵。而带有京味的戏曲音乐，乃至创作的京味歌曲，如《前门情思大碗茶》、合唱《唱脸谱》等同样深受人们的喜爱和欢迎。可见，学习和掌握京胡等演奏方法和技能也是在情理之中的。
