学习步骤及进程
一、大提琴演奏艺术中，音阶的技巧作用不言而喻。音阶的练习既是音准练习的必修课，同时也是视作流畅的左手练习的重要教材。这正是为什么全世界弦乐工作者反复强调音阶重要性的原因，作为大提琴学生，学习大提琴，目的是为了更完美的将大提琴美好的音质传递给观众。因此对学习过程中所面临的技巧问题，诸如音阶的掌握程度，直接关系到演奏水平的发挥。音阶的基本功愈扎实，其表现的音乐愈准确且流畅。著名小提琴家海菲兹曾说：“技巧的解决之时，才是音乐的开始。”这也充分证明了技巧的重要性。音阶既然是技巧的重要组成部分之一，我们在学习中应树立正确的观念和做好长期艰苦训练的打算，从小培养准、匀、美的高标准和高质量发音要求，既要高度重视音阶的音准，也要高质量的要求发音圆润的大提琴音质以及连贯性，动听的旋律表现效果，从准备好听方面严格要求，并通过长期的历练从而获得表现音乐美的良好手段，这也是我们大提琴演奏者追求的最终目的。
我们知道音乐是表现情感的艺术，有了坚实的技术支撑，尤其是在音阶技术有保障的情况下，我们更能由哀的表达各自内心的情感，今后无论演奏任何作品均可更得心应手。因为无论任何作品尤其像奏鸣曲、协奏曲及组曲类作品其基本音乐语言包含了太多的音阶、双音琶音等一系列基础音乐语汇，这些乐音的表达需要有稳定和谐的音准去体现音乐的意味和音乐流动的自然度，如果我们拥有坚实的音准把握度和良好的发音感方可运筹帷幄地去实现作品的内涵，风格和情感的表达意义，其诠释的作品更具有匀、准、美的审美意义，换句话说演奏的作品更能打动观众的心，因此我认为音阶学习是大提琴学生必须高度重视的课题。作为教师应从小培养他们主动学习音阶的意识，并逐步让他们认识到音准及发音的基本标准。从概念到意识上帮助他们建立起良好的审美标准和正确的演奏动势，这样有助于学生们在学习的道路上走的更高、更宽、更远，并充分施展自己的才华。
二、学习音阶的进程及步骤（初级、中级、高级）
不论什么年龄的学生学习大提琴均离不开音阶练习，（有的幼儿学琴开始阶段可以从一些简单的小曲子开始入门，但过后也会加入简单的音阶训练）学习大提琴的学生一开始练习音阶就应考虑建立音准的概念，什么是音阶与音准概念，就音阶名词解释，音阶有大调排列，小调排列以及各种不同的民族调式排列。先分析大调音阶排列，从CDEFGABC八个音为一组，E音到F音音程，B音到C音为半音音程，其它的音程关系为全音，也就是通常讲的大二度，小二度。幼儿一开始学习需从固定调听觉开始训练为佳，以培养学生的听力能力，有条件的学生可以多听钢琴逐步建立听觉的概念最后落实到学生的左手排列中与之对应。小调排列有旋律小调，和声小调及自然小调。在音阶练习中旋律小调练习较多，以C大调的关系小调a小调排列，由八个音组成，上行ABCDE#F#GA。B音到C音为半音音程，#G音到A音为半音音程，其它的为全音音程，下行还原G还原F又构成自然小调，和声小调排列ABCDEF#GA，F音到#G音为增二度，其它音程不变，幼儿初学时多以大调练习为主，在有一定的基础上可加入小调的练习。
大提琴经历了上百年的技术发展，在不同时代的练习教材也有无数。大多以1把位的基础把位开始练习。练习中琴的选择也很重要，现在也有各种不同的分号琴，适合各种年龄的儿童学习，每个学生须选合适自己练习的分号琴，以免左手疲劳不能过长时间练习，另外建议弦与指板不宜过高使儿童太用力的按弦也不能发出美的音质与准确的音准而影响听觉和手指框架感。
练习音阶应先从慢练开始细心听每一个音与音之间的排列与音准，我们的5个手指天生是不平衡，不均匀的，中指过长，小指最细，大拇指较粗又短，初级学习阶段大拇指在琴颈后面，所以常出现4指无力导致音不准。以C大调为例，C弦、G弦3指到4指为半音易掌握，但多数学生在拉D、A弦时，1指2指为半音时较难掌握，由于2指较长就常常出现1指与2指半音音程过宽，所以2指应靠近1指一点，初学音阶时可用分弓连弓练习，先慢练习后逐渐地改变速度，从初学音阶开始应建立速度与拍子的关系，多练习C大调巩固手型在建立基本音准后可学习D大调音阶。D大调的手指排列与C大调有很大的区别，在C弦G弦左手手指与手型有所变化，1指与4指的音程关系是大三度，也就是大把位的概念，关键是要将2指与1指保持大二度的概念，2指打开4指音准就能做得非常标准，由于大提琴体积较大，弦较长，学生在初学大把位时不能做得较准确，但坚持练习会逐渐掌握。在我多年的教学中观察到学生大三度音准不好的主要原因是2指做得不好，从而也会影响4指的音准，所以D大调音阶学习至关重要，它奠定了左手的大小把位的基本概念并为以后更好的学习升号、降号的音准打下基础，D大调学习能自如准确流畅的演奏音阶及琶音后可学习c小调，d小调旋律音阶。小调音阶练习关键是1指的位置，如A弦的降B，D弦降E，G弦的降A，1指与4指的程关系又构成了大三度，这时应1指往琴头方向退半格，2指音准必须保持，不能跟着1指移动，1指与2指必须保持大二度，1指与4指保持大三度的概念。
旋律小调音阶的排列与大调的指法相比较要复杂一些，小调的音阶排列上行与下行是有变化的，上行要升高6级、7级。以c小调为例，上行还原A音、B音两个音，下行又要降B音降A音，同学们记住在降号调里面的还原符号就等于升号的概念，所以认真学习c小调与d小调也是很重要的，为以后学习其他旋律小调音阶打下基础，学生在老师的指导下会逐渐掌握小调音阶以及建立小调音阶的音准概念，以后学习其它任何小调音阶掌握起来就容易多了，并在练习及乐曲中融合贯通的运用。
学生在初学阶段还未进行换把练习之前，从音阶学习这四个调，C大调、D大调、c小调、d小调正好够两个八度音阶的排列能准确的演奏为换把打下扎实的基础是非常重要的。除了音阶练习同时必须认真准确练习琶音，琶音的排列不像音阶排列像台阶式一格一格的排列，而琶音的排列是由三度、四度排列（有大三度、小三度，纯四度）琶音排列像下跳棋一样带有跳动的连接。（琶音在和声学里面讲的就是和弦的性质，有巩固某一个调的功能作用，有大三和弦、小三和弦，增三弦、不同的三和弦转位，以及减三，减七和弦，属七和弦等）简言之大调为大三和弦小调为小三和弦，学生在初学阶段应象练音阶一样由慢练习再到一定速度像音阶一样即准又流畅练习。练习好琶音的关键是音程关系的听觉训练和隔指排列，但没有出现的音阶式手指排列要有心理上的指距的距离感，并可能在初练时间同时落下，等距离感熟悉后可不同时落下，这种方法对练习琶音极为有用。
学生进入中级后开始练习换把阶段，二个八度，三个八度的音阶练习就更为重要了，三个八度的训练包括了音准及换把技术的准确性，往往学生出现的问题最多的是换把时音不准，这也是整个大提琴演奏左手最关健的问题。学生在练习过程中要明白两个重点：一是不换把的左手各种指距的排列；二是换把的那个音准的重要性。由于大提琴的四根弦的粗细不一样，左手的力量也有细微的差别，所以学生慢练时应调整左手不同弦位力量的变化转换。
音阶指法排列也有规律性，通常在低音区就是1至4把除空弦而外指法的排列有1、2、4指法，有1、3、4指法以及大把位的1、2、4指法排列，进入五把位以上及高音区的指法排列及变化，通常用1、2、3指法排列，高音也很少用4指排列。（但有时在作品中会出现4指的排列那便是有利演奏）学生往往在高音把音准不好除了熟练之外更重要的是大拇指一定要在弦上跟着其它的手指一样的运动，大拇指不能离开弦，要保持整个手腕，手指在弦上的平衡，否则失去平衡后会造成音不准或没有把握。关于拇指的能力学生会有一个较长时间的磨练过程，初练高音时不易过长的时间而且还要配合练习曲进行大拇指的长期训练才能自如流畅的演奏并保证音准。不同的音阶版本指法的排列有带空弦的也有不带空弦的。我认为两种指法都要练习，都会有不同的收获，当然较多的升号调与降号调空弦更少或没有空弦，可先练习升降号较少的调，如C大调、D大调、G大调、A大调、F大调、bB大调及每个调的关系小调。音阶练习越多更能熟练掌握，左手的换把技术与能力越强在演奏相应难度的作品时就能更自如，更流畅的展现作品的内涵。
在练习三个八度的音阶后逐渐加入双音练习，如三度、六度、八度。学生通过大量的音阶练习，练习曲的练习，左手手指有了独立性后，练习双音会较容易一些。进入双音练习又出现了新的课题，怎样能把双音拉准且更和谐更纯美，对音程要有新的认识加以调整，现在我简单的介绍一下乐音的振动及几种律学。
