三种律：1、平均律；2、纯律；3、五度相生律。钢琴及其它全键盘乐器调音以平均律调音，键盘乐器要考虑旋律与和声的关系，转调关系等。如c大调排列加上半音为c#cD#DEF#FG#GA#ABC每音以半音调音是平均的振动数，每半音之间振动数为100音分，12个半音为1200音分，。纯律就不是以平均那样平均相等，弦乐又要用纯律演奏双音才能有和谐感及谐振的纯美感，因为纯律是由泛音列的音所组成，如六度GE双音同时演奏时，E音就要低一点才纯美，不到一个“音分差”。1个“音分差”为22，一个“音分差”是很细微的，我们的手指调一点就行了，五度相生律，都以五度循环，五度相生律的半音是最小。大提琴属于旋律较强的乐器，我们在演奏旋律时多用五度相生律，因为五度相生律半音最小，音程倾向性大，所以，一般演奏旋律时多采用五度相生律。
如C大调E到F时，E音就比平均律略高一点，B到C音就比平均律略高一点，旋律听起更有倾向性，但是，E音到B音在其它调里就必须按平均律的高度。
以上是简单的介绍有关律学的关系，当学生学琴到一定程度时，作品里面就会出现大量的各种双音去丰富作品的内涵。所以学生必须学习双音。练习双音我们要建立另一种新的概念，以纯律调整双音之间的关系与和谐音响。如果以C音为基础，那么E音与C音构成大三度双音，这时E音应低一点往C音向下靠一点，从理论上讲平均律C音到E音振动为400音分，那么纯律C音到E音振动为386音分，所以E音的手感应低一点，非常仔细的听双音的谐振应该感觉到纯律的和谐纯美度，以上是关于三度双音的练习，下面再谈六度双音，六度音程就是三度的转位，六度练习C音在上方E音在下方，那么应该与三度谐振概念一样E音与C音双音时E音低一点，用简单的一句话说大三度不能过宽，六度不能过窄。三度较为困难，必须将两音分开练习，有一个基本的单音与音准来调整双音和谐。首先是培养双音的听觉与和谐的音准感。演奏大三度时，手指在弦上的位置呈小把位手型，而演奏小三度时，手指在弦上的位置呈大把位手型，练习三度时主音在下方，练习六度时主音在上方。练习双音除左手的手型位置与音准，这时右手也相当重要，应强调主音的那一条弦，右手跟着主音的线条走，双音对初学的学生是比较困难的但又必须坚持练习。先慢练多听多练以达到纯律的和谐与准确和手感。
练习三度双音时须加强4指的力量与独立性，有时音拉准了但4指的力量不够使双音音质还是不那么纯美，学生在练中多用耳仔细听辨。练习六度双音在换指时尽量保持双音的整齐感，不能一先一后的出现。
关于八度练习大拇与三指是关键的问题。由于大提琴体积大把位宽弦较粗，但八度练习又必须大拇指参与演奏，先必须解决拇指的问题。大拇指的指根应保持有力与手心呈圆形或建立起一个框架，指根不能凹下去，只有通过长期的练习才能掌握既有力又灵活自如。三指与拇指保持八度由低音至高音大拇指与三指的指距不断调整缩短，八度的音准以拇指音准为基础，大拇指有力的按弦，弓子弦偏向拇指这根弦的感觉多一点音质才会纯正好听。
练习八度时先将两个音分别找准位置与音准再将两个音一起演奏，学生初练时每天练习时间不易太长以免左手劳损，只有通过长期的练习才能自如的掌握。
学生通过长期的音阶练习有了扎实的基础后，可练习四个八度音阶，四个八度在三个八度基础上增加了一个组八度，最后一组是大提琴的高音区练习，左手与右手都增加了极大的难度，由于高音弦的张力紧需要手指的独立与更多的力量，指根力度通过指头将弦按紧才能有结实的音声，否则会发出嘘音，也没有力量与光泽，右手也须靠琴码演奏。进入高音区弦距缩短振动减少，通常上行指法换把用1指，指法排列有1、2指，也有1、2、3指排列，下行指法有3、2、1指，也有2、1指，各种指法排列都须练习，即量变到质变的学习方法，不管什么指法音准都须严格要求。音阶的下行较难掌握在练习中应多练习下行换把技术。
在练习音阶过程中除了音准应建立练习音阶应有拍子与速度的概念，各种拍子的组合与变节奏的练习对将来的演奏都会有极大的好处。练习音阶除了连贯练习很重要其它各种技术也是不容忽视的。用连弓与分弓以及其他综合弓法练习左手都必须是在品质、音准、清晰度、颗粒度上追求完美。在练习音阶与琶音时都应主动调整以肘部为主动的换把对于练习琶音更为重要，不能只考虑手指头运动要多运用肘部推动，那样才能达到快速的练习与保障音准的准确性。练习四个八度的琶音时间甚至比音阶要多几倍，才能达到既快速流畅又保证音准。在练习音阶，琶音及各种双音要先用慢练，
学生必须学会大脑记忆，听力记忆，手指及手感记忆的方法，每天练习音阶都要从零开始去校对音准，长期坚持下来就会有所提高，就会取得更大的进步。
结语：
音阶学习是一个长期积累过程甚至是伴随一生的学习，当然没有绝对的音准，但有相对的音准，必须在相当的音准基础上绝对的追求更佳的音准，关于律学有三种，我们在演奏中都会遇到，当演奏旋律时多用五度相生律，当演奏双音时多用纯律调整，当演奏奏鸣曲与钢琴时多以平均律加以调整，所以关于音准是相对的没有一层不变的。练好音阶为左手打下了扎实的基础，但这并不是解决了所有演奏上的技术问题，但有了扎实的左手基础，我们在演奏作品时在加以灵活运用和调整，必定会呈现出更佳的效果。音阶不是孤立的，在作品中要考虑到调性问题，力度问题，指法编排及作品风格等等因素。有时候音阶在作品的表现过程中有很重要的位置，它起到乐句之间，乐段之间的连接，有时候起到转调过渡乐句作用，有时候起到音乐中的装饰作用，有时候起到稳定调性及开门见山的主题呈示作用，如BACH组曲NO.3前奏曲第1小节，就是C大调音阶下行到C弦的C音，又如圣、桑a小调协奏曲第1小就是a小调音阶式下行旋律，双音的出现如德沃夏克b小调协奏曲第1乐章中三度、六度、八度的出现丰富了作品的内涵，所以学好音阶有非常重要的意义。如果学生没有扎实音阶及双音基本功是很难完整的再现作品的这一音乐语言的。
因此我认为音阶学习是我们大提琴演奏者一生应追求的。
