这款优雅的大提琴来自一位职业生涯相对较短，但却非常成功的制琴师——乔瓦尼·弗朗切斯科·塞洛尼亚托(Giovanni Francesco Celoniato)，他于1710年之后开始在意大利的都灵市制作小提琴，在1720年至1740年间创作了职业生涯中的大部分乐器，并于1746年因病退休。塞洛尼亚托确立了自己当时在都灵制琴界的重要的地位，因为他的妹妹在那里是一位公主的侍女的缘故，塞洛尼亚托能与宫廷有一定联系，这也对他的职业生涯有不小的帮助。
乔瓦尼·弗朗切斯科·塞洛尼亚托1737大提琴
尽管塞洛尼亚托被认为是古奥弗亥多·卡帕(Gioffredo Cappa)的学生，但他的作品在风格上更接近Spiritus Sorsana和Henricus Catenar的作品。他的长子乔瓦尼·朱塞佩·塞洛尼亚托(Giovanni Giuseppe Celoniato)因1720年代的几把小提琴而闻名，而他的小儿子菲利波·安东尼奥·欧金尼奥(Filippo Antonio Eugenio)（被称为欧金尼奥）则满足了那个世纪的好奇心，被推崇袖珍小提琴的巴洛克乐器所喜爱。 塞洛尼亚托并不是一位多产的制造商，据所知，他的大提琴大约有八件左右仍然存在，其中一些琴他的学生吉奥瓦尼·巴蒂斯塔·热那瓦也参与其中。
起源
这把大提琴被一个著名的荷兰音乐家族收藏多年，现在通过Beare的国际小提琴协会借给英国Piatti四重奏的Jessie Ann Richardson。该乐器体现了塞洛尼亚托提琴的许多特点，特别是在选择优质的选材和精致的油漆，以及整洁、精心制作的工艺方面。
琴型与构造
这种大提琴的琴型似乎受到了安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Strapari）几十年前在克雷莫纳采用的B型模式的影响。很可能塞洛尼亚托得出了与斯特拉迪瓦里相同的结论，关于最适合当时大提琴手的华丽演奏的模型。这款大提琴质量上等，能够引起轻松的演奏，在相对较小的琴型中却具有绝佳的深沉低音。
侧板和琴头采用的是枫木，角木和镶边是山毛榉木，人们可以看到都灵制琴学派身上所有的特征。
琴头部分
塞洛尼亚托的大提琴琴头具有非常典型的个人风格，优雅的琴头槽逐渐变细，从侧面看，使琴头具有独特的外观。琴头背面在中央脊椎的每一侧都有深深的凹槽，但在底部变平。
琴头部分
F孔
这把大提琴的f孔不像塞洛尼亚托小提琴上看到的那样倾斜，而是设计的纤细而精致，体现了琴的整体气质。这把琴所展示的塞洛尼亚托金色蜜色油漆质量上乘，与他制作的小提琴上的一些较浅和较黄的色调形成鲜明对比。
